DIVUS LONDON: Uroš Đurić: An Infamous Collapse Of The Class Struggle & Other Tales For Defeated Society
Uroš Đurić: An Infamous Collapse Of The Class Struggle & Other Tales For Defeated Society

Uroš Đurić: An Infamous Collapse Of The Class Struggle & Other Tales For Defeated Society

16.12.2016 - 29.01.2017

DIVUS LONDON | en

a radical optimist or a pessimist with experience?

And is the aforementioned also true if the artist is, for example, called Uroš Djurić? ... Are you thinking of “the” Uroš Djurić? ... Yes, in fact, I’m thinking of him. ... Well, he’s not an artist, is he? ... What is he then? ... A natural disaster! ... I don’t know, they say that he is an artist at the Museum. ... As if they were all normal people at the Museum, besides, what’s with insisting on this Uroš Djurić?

Uroš Đurić:
An Infamous Collapse Of The Class Struggle
& Other Tales For Defeated Society

Fiction and specific events, real and imaginary characters or objects, historical styles and trends, ideas, signs, symbols and images in paintings and drawings of Uroš Đurić, entrancing Serbian artist, representantive of "autonomy" movement.

The personality of Uroš Djurić has been causing confusion, debate, doubt and controversies ever since his emergence on the Serbian art scene. The symbolic act of his stepping through the so-called grand entrance of the art scene could, however, be marked by the beginning of joint exhibitions with Stevan Markuš, in 1989. The theoretical articulation of joint artistic activity followed in March 1994, when Djurić and Markuš signed and published Manifest Autonomizma / Autonomism Manifesto together. in a country which was rapidly disintegrating and falling apart at the seams- where the war machine, as well as social and economic poverty crushed everything in sight, forcing collectivization and uniformity as desirable values, Djurić and Markuš were declaring autonomism to be the supreme principle of their art. The submission exclusively to their own laws and personal (personalized) principles renders this two-member movement an incident, that is, an energy which, according to many theorists, critically marks the situation of the return of figurative painting in the 1990s:

There is a need for an establishment of a possible reality, separate both from the real world as from art itself, in which fiction and specific events, real and imaginary characters or objects, historical styles and trends, ideas, signs, symbols and images would be functioning smoothly. (Uroš Đurić, Stevan Markuš, Manifest Autonomizma / Autonomism Manifesto, Contemporary art Gallery of the Cultural Center “olga Petrov”, Pančevo, June 1995.)

Djurić and Markuš thus define their parallel visual realities at a time when all of Serbia is living in constructed parallel realities in which turbo-folk, kitsch, populism and social escapism of all kinds are becoming dominant values. Playing with contexts, the autonomists confront the parallel realities of Serbia of the suburbs and the culture of tracksuits, with the modernist tendency towards the aestheticization of society, renegade culture, leather jackets, historical avant-gardes and the authentic Belgrade urban spirit. Self-proclaiming themselves as living classics, as well as the greatest Serbian painters (see Djurić’s programmatic paintings: Dva najveća srpska slikara u brišućem letu/ Two Greatest Serbian painters in Looping, 1990, Bespredmetni autonomizam: Ubistvo ili dva najveća srpska slikara umirena svojom veličinom/ Non-objective Autonomism: Murder or Two Greatest Serbian Painters Subdued by Their Own Eminence, 1997), the autonomists deliberately provoke, and also irritate the art environment which, with its own cocooned outlook, certainly could not remain immune to such excesses. The manifesto was intentionally implemented as a slap in the face to social taste, and also the art scene, itself, since, according to the authors, the immediate reason for its conception was actually an attempt at minimizing vacuous conversations about their art. Instead of a position of an artist who depends on the context in which his art is being positioned by curators, gallery owners and other actors of the (non/existing) art system - autonomists construct their own artistic context (contexts): The beauty of this painting is also in a charming, but determined rejection of artistic mystifications of the work itself, and the ironic approach to the concept of culture and its contemporary and/or historical layers makes Djurić’s work an excellent representative of what we might call “fictional site” or “active escapism.” (Lidija Merenik, No Wave: 1992–1995, in: Art in Yugoslavia 1992–1995, Fund for an open society, Center for Contemporary art, Belgrade, 1996.)

Djurić has held onto thus marked autonomist positions from the moment he began to exhibit independently, replacing classical painting techniques with various experiments in the field of expanded artistic media. What remains unchanged is the presence of the author’s image - namely, the self-portrait as the thematic thread that connects various phases and series of Djurić’s complex artistic opus. The second (variable) constant are urban values that autonomists also promote within the informal arts community Urbazona - a project initiated in the summer of 1993 by another cult figure of the Belgrade countercultural scene, the painter and radio presenter Miomir Grujić Fleka. With the support of the independent radio B92, it was Urbazona that was trying to legitimize and make visible one of those principles which remains dominant in Djurić’s art until the present day. This principle, briefly, could be summed up in an attitude that the artist is a person engaged in the defense of the city. The artist is responsible for the city in which he lives in. For its spirit. Urbanity. He is the one who differs and who constantly points out differences, he is the one whose language and energetic charge are difficult to fit into the narrow, intolerant and in every way tragicomic system of cultural values. (Miomir Grujić, Uputstvo za prijem i dalje emitovanje, katalog za Akciju No.5/ Instructions for Reception and Further Broadcast, Action No.5 Catalog, Urbazona, Belgrade, 1993.) along with Jugoslovenska kinoteka, Klub akademija, cinema rex, gallery sebastian, and Paviljon Veljković had all become cult places of Belgrade’s urban scene in the 1990s, as did the Belgrade streets and private apartments.





16.12.2016 - 29.01.2017

Komentáře

Článek zatím nikdo nekomentoval

Vložit nový komentář

Doporučené články

Nick Land — experiment s nehumanismem Nick Land — experiment s nehumanismem
Nick Land byl britský filozof, který už není, aniž by byl mrtev. Jeho takřka neurotický zápal pro šťourání se v jizvách skutečnosti svedl nemálo nadějných akademiků na obskurní cesty tvorby, která obtěžuje svou původností. Texty, které po něm zůstaly, dosud spolehlivě znechucují, nudí a pudí k vykastrování jejich zařazením do „pouhé“ literatury.
MIKROB MIKROB
"Sto třicet kilo tuku, svalů, mozku a čisté síly na současné srbské umělecké scéně soustředěných do 175 cm vysokého, 44 let starého těla. Jeho majitel je známý pod množstvím jmen, včetně pojmenování Bambus, Mexikán, Ženich, Sráč, ale nejčastěji je známý jako hrdina všech ztroskotanců, bojovník za práva bezdomovců, lidový umělec, bavič maloměšťáků, domácí anarchista, sběratel desek, milovník…
No Future For Censorship No Future For Censorship
Author dreaming of a future without censorship we have never got rid of. It seems, that people don‘t care while it grows stronger again.
Le Dernier Cri  a černý penis v Marseille Le Dernier Cri a černý penis v Marseille
To člověk neustále poslouchá, že by s ním chtěl někdo něco společně udělat, uspořádat, zorganizovat ale, že… sakra, co vlastně... nám se to, co děláte, tak líbí, ale u nás by to mohlo někoho naštvat. Je sice pravda, že občas z nějaké té instituce nebo institutu někoho vyhodí, protože uspořádal něco s Divusem, ale když oni byli vlastně hrozně sebedestruktivní… Vlastně potřebovali trpět a jen si…
04.09.2019
Kam dál?
jinde - archeologie
S.d.Ch, solitéři a kultura okraje  (generace narozená kolem roku 1970)
S.d.Ch, solitéři a kultura okraje (generace narozená kolem roku 1970)
Josef Jindrák
Kdo je S.d.Ch? Osoba mnoha zájmů, aktivní v několika oblastech. V literatuře, divadle, hudbě, svými komiksy a kolážemi i ve výtvarném umění. Především je to básník a dramatik. Svou povahou a rozhodnutím solitér. Jeho tvorba se neprotíná s aktuálními trendy. Vždy staví do popředí osobní výpověď, která však může mít i velmi složitou vnitřní strukturu. Je příjemné, že je to normální člověk a…
Číst více...
austrálie
Tomatová omáčka na vepřové Moo Shoo
Charlie Citron
Číst více...
reportáž
Litevská jízda
Litevská jízda
Arunase Gudaitas
Aš menininkas – Aš save myliu Vincent van Gogh v jednom z dopisů bratrovi označil kavárnu za místo, kde člověk může lehce zešílet. Kavárna Centra současného umění (CAC) v litevském Vilniusu je takovým místem. Důvěrní znalci místních poměrů ji označují za “velmi bohémskou”, a skutečně na rozdíl od tradičně sterilních a předražených muzeálních občerstvení se atmosféra v kavárně CAC zdá navýsost…
Číst více...
reportáž
Ve stínu hrdinů
Ve stínu hrdinů
Alena Boika
Když jsem před někým řekla, že mám letět do Biškeku na Druhou mezinárodní výstavu současného umění, první otázka zněla „A kde to je?“ Vysvětlila jsem, že Biškek je hlavní město Kyrgyzstánu, načež se obličej naproti mně protáhl a já jsem musela doplnit, že to je ve Střední Asii v horách u jezera Issyk-Kul. Druhá otázka pak byla „Tam se něco děje?“ Tak se ale mohli ptát pouze lidé neznalí, neboť…
Číst více...
Knihy, multimédia a umělecká díla, která by Vás mohla zajímat Vstoupit do eshopu
Stu’s head on plate, 2011, acrylic painting on pape, 29,5 x 20,5, framed
Více informací...
340 EUR
395 USD
Falling Stairway, 1991, acrylic painting on canvas, 122 x 99 cm, on frame
Více informací...
3 200 EUR
3 722 USD
2001, 17.8 x 22.9 cm, Painting on Canvas
Více informací...
555,60 EUR
646 USD
Dr. Long, 2001, acrylic painting on canvas, 30 x 24 cm, on frame
Více informací...
1 050 EUR
1 221 USD

Studio

Divus a jeho služby

Studio Divus navrhuje a vyvíjí již od roku 1991 ojedinělé návrhy projektů, prezentací nebo celých prezentačních cyklu všech druhů vizuálních materiálů. Realizujeme pro naše klienty kompletní řešení i jednotlivé kroky. Pro práci využíváme spojení nejmodernějších s klasickými technologiemi, což umožňuje širokou škálu řešení. Výsledkem naší práce jsou nejen produkční, tiskové a digitální projekty, od propagačního materiálu, plakátu, katalogu, knihy, přes návrhy a realizace plošné i prostorové prezentace v interiéru nebo exteriéru po digitální zpracování obrazu nebo publikování na internetu, ale realizujeme i digitální filmové projekty, včetně střihu, ozvučení, animace. Tyto technologie používáme i pro tvorbu webových stránek a interaktivních aplikací. Naší předností je ...

 

Citát dne. Vydavatel neručí za jakékoliv psychické i fyzické stavy, jenž mohou vzniknout po přečtení citátu.

Osvícení přichází vždycky pozdě.
KONTAKTY A INFORMACE PRO NÁVŠTĚVNÍKY Celé kontakty redakce

DIVUS LONDON

 

SKLAD
Arch 8, Resolution Way, Deptford

London SE8 4NT, Spojené Království
Otevřeno na objednávku.

 

KANCELÁŘ
7 West Street, Hastings
East Sussex, TN34 3AN
, Spojené Království
Open on appointment
 

Ivan Mečl
ivan@divus.org.uk, +44 (0) 7526 902 082

DIVUS
NOVA PERLA
Kyjov 37, 407 47 Krásná Lípa
Česká Republika

divus@divus.cz
420 222 264 830, +420 602 269 888

Otevřeno denně od 10:00 do 18:00
a na objednávku.

 

DIVUS BERLIN
Potsdamer Str. 161, 10783 Berlin, Germany

berlin@divus.cz, +49 (0) 1512 9088 150
Otevřeno na objednávku.

 

DIVUS VÍDEŇ 
wien@divus.cz
DIVUS MEXICO CITY
mexico@divus.cz
DIVUS BARCELONA
barcelona@divus.cz
DIVUS MOSKVA & MINSK
alena@divus.cz

NOVINY Z DIVUSU DO MAILU
Divus 23.05.-17.06.2017 STU MEAD & MIKE DIANA IN PARIS