{"title":"Allied Publishers","description":"","products":[{"product_id":"holywoodoo-2-le-dernier-cri","title":"Holywoodoo 2 (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t15 x  21 x 2cm  \/ 160 pages \/ offset \/ 1000 ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814065403,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/9c33ef374fd29cc89be101e6f651bfbf.jpg?v=1726097605"},{"product_id":"les-freres-guedin-memoires-de-batards-2-le-dernier-cri","title":"Les Frères Guedin: Mémoires de Bâtards #2 (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t15 x 22 x 1 cm \/ 56p offset \/ cover three channel serigraphy  \/ 1000 ex\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814098171,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/6beb62e2efeb2d567fc074f99eb75a5c.jpg?v=1726097607"},{"product_id":"gerard-lattier-le-dernier-cri","title":"Gérard LATTIER (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t21 x 30 x 1 cm \/ offset quadri et bichro \/ 68 pages \/  666 ex\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814163707,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/f3a704888238d78b73688a5e4bd10275.jpg?v=1726097609"},{"product_id":"mat-brinkmann-heads-collider-le-dernier-cri","title":"Mat Brinkmann: Heads Collider (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t19,5 cm x 29,5 x 0,7 cm \/ 48 pages \/ offset \/ 1000 ex \/ Co-édition Picture Box\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814262011,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/2c98e7e8b2ac918595cf00a007f6bc77.jpg?v=1726097612"},{"product_id":"collectif-de-la-hesse-meusieu-le-dernier-cri","title":"Collectif de La Hesse: MEUSIEU (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t22 x 31 x 1 cm \/ 32 pages \/ sérigraphie 5 pass. couleur \/ 200 ex ||\u003cbr\u003e\r\n\t\u003cbr\u003e\r\n\tGravures de Rémi Pierlo, Adolpho Avril, Benoit Montjoie, Dominique Theate, Irène Gérard, Richard Bawin, Jean-Jacques Oost, et Jean-Michel Bansart.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814294779,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/ba3022392c8149ba0e211b7322e99699.jpg?v=1726097614"},{"product_id":"john-broadley-all-night-fear-of-the-future-le-dernier-cri","title":"John Broadley: All night fear of the future (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t15 x 21 x 3 cm \/ 160 pages \/ sérigraphie 14 pass.couleur \/ 200 ex\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814655227,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/9829fbf95169954e2bc8c1f5117bffcb.jpg?v=1726097616"},{"product_id":"guillaume-soulatges-les-heures-creuses-le-dernier-cri","title":"Guillaume Soulatges: Les Heures Creuses (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t29 x 20,5 x 0,7 cm \/ 32 pages \/ sérigraphie 10 passages couleur \/ 200ex\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814720763,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/38cadc45f7bd05c16497874632446a8d.jpg?v=1726097619"},{"product_id":"texte-d-adolpha-van-meerhaeghe-lettrage-et-dessins-de-remi-adolpha-le-dernier-cri","title":"Texte d’Adolpha Van Meerhaeghe, lettrage et dessins de Rémi: Adolpha (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t15 x 21 x 0,7 cm \/ 76 pages \/ couv sérigraphie 3 pass. couleur \/ intérieur offset\/ 1000 ex \/ Co-édition l’Impubliable\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505814786299,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/493b5eb28a9e7406bb47f965c0ebe308.jpg?v=1726097621"},{"product_id":"olivier-texier-campigne-le-dernier-cri","title":"Olivier Texier: Campigne (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t30 x 21 x 1 cm \/ 40 pages \/ sérigraphie 12 pass. couleur \/ 200ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505815015675,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/50460918b2ea10be8c924892c79a7e34.jpg?v=1726097623"},{"product_id":"leo-quievreux-cah-le-dernier-cri","title":"Léo Quievreux: CAH (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t15cm x 21 x 0,7 cm \/ 32p \/ sérigraphie 4 passages couleur \/ 200 ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505815113979,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/c7c6309a55cedd73672f361d24948b14.jpg?v=1726097625"},{"product_id":"nuvish-perlimpimpim-sous-vide-le-dernier-cri","title":"Nuvish: Perlimpimpim Sous Vide (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t21 x 30 x 1 cm \/ 58 pages \/ Offset + couv sérigraphie 4 passages \/ 600ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505815310587,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/433ed2a11f7360165119dc4eae6e4dee.jpg?v=1726097628"},{"product_id":"martes-bathori-pas-de-repit-pour-les-zombis-le-dernier-cri","title":"Martes Bathori: Pas de répit pour les zombis (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t21 x 29,7 x 1 cm \/ 49 pages offset + couv sérigraphie 6 pass. couleur \/ 1000ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505815605499,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/c1046e50deef19076dc41e5446d485c7.jpg?v=1726097632"},{"product_id":"ju-rictus-sam-rictus-rictus-dome-le-dernier-cri","title":"Ju Rictus \u0026 Sam Rictus: Rictus Dome (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\tLivre dépliant \/ 20 x 28 x 1 cm \/ 22 pages \/ sérigraphie 5 pass couleur + couv 1 passage \/ 200ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505815998715,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/d454a00d943bd72833bbbfc5b5ec2942.jpg?v=1726097638"},{"product_id":"hopital-brut-7-le-dernier-cri","title":"HOPITAL BRUT 7 (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\tMars 2006. 160 p. dont 1\/3 serigraphie \/ almost half in silkreen\/ made by slave handing \/ 600 grammes. 22 X 31 X 1,5 cm \/ Couv. M. Hagelberg + Moolinex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816457467,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/e930fbe0d1f830f67a2753248e65ca9f.jpg?v=1726097643"},{"product_id":"moolinex-apc-n-5-le-dernier-cri","title":"Moolinex: APC N°5 (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\tcollection dos carré-collé \/ 40 pages dont 10 sérigraphie NB \/ offset, couv sérigraphie \/ 32 x 25 x 1,1 cm\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816490235,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/07bf85dc0f06fccad8816eb229766619.jpg?v=1726097645"},{"product_id":"moolinex-apc-de-luxe-le-dernier-cri","title":"Moolinex: APC de Luxe (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\tcollection dos carré-collé \/ compilation des 4 carnets d'art pute + APC 5 \/ offset, couv sérigraphie \/ 32 x 25 x 1,5 cm\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816555771,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/7a50abeb29bcb0863338f0865d6c2134.jpg?v=1726097647"},{"product_id":"mr-moolinex-super-merde-le-dernier-cri","title":"Mr Moolinex Super Merde (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\tCollection BIKRO \/ offset + silkscreen cover \/ 32 pages\/ 13 x 20 x 0,7 cm \/ 500 copies\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816588539,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/9baa0cef780c40ca47dbee7ca958056d.jpg?v=1726097650"},{"product_id":"mike-diana-go-to-hell-le-dernier-cri","title":"Mike Diana: Go to hell (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\toffset print \/ 15 x 22 x 0,5 cm \/ 32 pages\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about\u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=mike+diana\"\u003eMike Diana at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816621307,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/2df6ca94503d0376f6cbb2302f433834.jpg?v=1726097652"},{"product_id":"leo-sag-4-le-dernier-cri","title":"Léo: Sag 4 (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\toffset print \/ 15 x 22 x 0,7 cm \/ 32 pages\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816686843,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/68ac891adb09cdc999ed34a6c909ecfc.jpg?v=1726097654"},{"product_id":"jerome-minard-seconde-porte-le-dernier-cri","title":"Jerôme Minard: Seconde Porte (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t21 cm x 29,7 x 0,7 cm \/ 20 pages \/ couv. sérigraphiée 4 pass. couleur \/ offset \/ 500 ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816719611,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/f70e0175f8f8bcad8f4507a45ce59e0b.jpg?v=1726097656"},{"product_id":"catherine-ringer-et-les-freres-guedin-punk-103-le-dernier-cri","title":"Catherine Ringer et Les Frères Guedin: PUNK 103 (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t21 x 14,5 x 1 cm \/ 56 pages \/ offset \/ 1000ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816817915,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/bd5b56d89a1f2eb158d3c10b19bbe238.jpg?v=1726097658"},{"product_id":"remi-arnaud-marcaille-the-end-le-dernier-cri","title":"Rémi \u0026 Arnaud Marcaille: The End (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\tMovie by Rémi and music by Arnaud Marcaille\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\t \u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tsilkscreen booklet + CD + 3D glasses, 10 pages \/ 8 colors \/ 21cm x 21 x 0,7 cm \/ 250ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816850683,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/d1c5be69673506d566a26f96b4c4e168.jpg?v=1726097660"},{"product_id":"reinhard-scheibner-holy-shit-le-dernier-cri","title":"Reinhard Scheibner: Holy Shit (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\toffset print - 21 x 15 x 2 cm \/ 125 pages\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about \u003ca href=\"http:\/\/divus.cc\/london\/en\/article\/blasphemy-examples-of-anti-social-phenomena-in-art\"\u003e\u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003eReinhard Scheibner\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816916219,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/91fb71c4a06f1c6719e15d1cd39850ff.jpg?v=1726097662"},{"product_id":"gnon-craoman-le-dernier-cri","title":"Gnon: Craoman (le dernier cri)","description":"\u003cp\u003e\r\n\t21 x 29,5cm x 0,7 \/ sérigraphie 12 pass. couleur \/ 32 pages \/ 200 ex\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tMore about Le Dernier Cri:  \u003cspan style=\"color:#ff0000;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.divus.cc\/london\/en\/search\/?q=le+dernier+cri\"\u003eArticles at Divus\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505816948987,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/c6f8129c1bb16aa3eb66b7bacaaee6a7.jpg?v=1726097664"},{"product_id":"sasa-markovic-mikrob-goodbye-underground","title":"Saša Markovic MIKROB: Goodbye Underground","description":"\u003cp\u003e\r\n\t\u003cstrong\u003eThe Story of Microbe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\t“Microbe is an organism typical for modern East Europe, capable of eating as mush as served, but also able, when forced to famine, to live for months fasting, ready to eventually accept any political system, any nasty trick .”\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tThe last two decades (1990’s and 2000’s) in Serbian political, social and art life were quite tumultuous. Rhythm of the geopolitical turn of events in the nineties seemed to us like some natural disaster we head to cope with, or hide away from. During our everyday struggle to survive by searching for material goods and spiritual values, it was difficult to keep aloof. In faith that this almost perceivable change in the system of values was only a brief excess, unaware of much greater and more serious social changes, we found ourselves in the position of a boiling frog. Looking back at the nineties of the last century, they still give the impression of a hazy moment, of fishing in troubled waters, with consequences we permanently feel more and more. With many generations born before the 1970’s there is a feeling as if they have not estimated well the feasibility of the aims of their, now quite clearly futile and unproductive, fight for a better society.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tNot many artists manage to record a certain moment in a clear and witty manner, to comment on actual changes and their initiators, or warn of certain derailments, i.e. collapses of the system of values. Saša Marković Microbe is an exceptional person, not only in our society but also on the broad scale, who managed it all. He lived for and through his art and presented it in different forms: performances, exhibitions, street acts, radio programmes, different videos, video clips, music spots, texts, graphic designs and covers for printed editions. He also designed the covers of CDs. His lectures on history and phenomena of rock and roll were visited by many. He also provoked intensive disputes and monologues in some private surrounding. Saša Marković was able, in his very specific way, to comment actively, lively, the social situation in Serbia, in the last decade of the XX and the first decade of the XXI century, in visual, narrative descriptions of very specific, real occurrences, persons and events.\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\t(...)\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\tDarka Radosavljavić Vasiljević\u003c\/p\u003e\r\n\u003cp\u003e\r\n\t \u003c\/p\u003e\r\n","brand":"publishig-house-divus","offers":[{"title":"English","offer_id":46505822191867,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Serbian","offer_id":46505822224635,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/34cf9436b14a200dcbc7e77928907b9f.jpg?v=1726097839"},{"product_id":"lev-parker-fourth-industrial-revolution-pimp-1","title":"Lewis (Lev) Parker: Fourth Industrial Revolution Pimp","description":"\u003cp\u003e...\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“I’m a pimp,” I said. “Presumably, you weren’t born yesterday, you know what a pimp is, what a pimp does?”\u003cbr\u003e\n“Well yes, although I can’t say I’ve ever seen one in Broadstairs. I say, are you local?”\u003cbr\u003e\n“Yes mam, I live just across the bay in Westgate-on-Sea. I was hoping you might be able to help your local pimp in his time of need.”\u003cbr\u003e\n“Oh, I see, well it’s not very ethical, is it, what you’re doing? Pimping, you say?”\u003cbr\u003e\n“Actually mam, I’m an ethical pimp.”\u003cbr\u003e\nThe woman squinted, as though trying to decipher a bugger of a clue in the Times crossword. “An ethical pimp? How do I know you’re ethical?”\u003cbr\u003e\nI flashed her a card I’d made up for the occasion. “I’m a member of the British Union of Pimps.”\u003cbr\u003e\n“Okey dokey, and…”\u003cbr\u003e\n“That’s my membership number, and here’s a link to the union’s website. If you have any complaints about a pimp, we are regulated by an ombudsman.”\u003cbr\u003e\n“Oh, well that all sounds rather official,” the woman said. “When I think of pimps, I imagine violent characters in garish clothes beating women and dealing drugs.”\u003cbr\u003e\nI laughed. “Our industry has an image problem, an identity crisis if you will. That’s why in times of need, so few people are willing to help us. But I can tell that you’re a very discerning person. You’re not prejudiced. I wondered, perhaps I could come inside and tell you more about what we do, and how you might be able to help us?”\u003cbr\u003e\n“Why thank you, my husband never pays me any compliments. What would you like to drink, tea or coffee, or perhaps something a bit stronger?”\u003cbr\u003e\nI pulled my umbrella down and wiped my feet on the welcome mat. “Scotch on the rocks.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e...\u003c\/p\u003e\n","brand":"Morbid Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505824289019,"sku":"","price":11.82,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/FourthIndustrialRevolutionPimp.jpg?v=1744120966"},{"product_id":"petr-napravnik-pn-zin","title":"Petr Nápravník: PN ZIN","description":"\u003cp\u003eLimited edition of pictorial only zine. 140 pages in colour on fine coated paper. 30 x 21 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Petr Nápravník","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47012211261691,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/pnzin_obalka.jpg?v=1742246259"},{"product_id":"lewis-parker-friends-100-haikus-about-haemmorrhoid-cream","title":"Lewis (Lev) Parker \u0026 friends: 100 Haikus About Haemmorrhoid Cream","description":"","brand":"Morbid Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47074665988347,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/100haikus.jpg?v=1744119950"},{"product_id":"a-void-magazine-issue-4-mass-hysteria","title":"A Void magazine issue 4 mass hysteria","description":"\u003cp class=\"MsoBodyText\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-bidi-font-family: 'Lucida Sans';\"\u003eIt may surprise you to learn that until the Temple’s landmark enquiry into the subject, commissioned especially for A Void #4, there were no immutable laws of MASS HYSTERIA. Many “experts” could not even agree on basic principles, such as whether the disease is fundamentally ethereal, psychic, psychosomatic, biological, or if it exists at all.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eAfter only a couple of hours researching the current global outbreak, however, our genius managing editor and head of experimental research at the Temple, Chairman Lev Parker, had the mind-blowing revelation that there are common properties that can be observed in all outbreaks of MASS HYSTERIA:\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eThe more severe the hysteria, the less willing a sufferer will be to accept a diagnosis of MASS HYSTERIA. (This shall henceforth be known as the Iron Rule of M.H.)\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eMASS HYSTERIA can only be transmitted via the medium of abstract symbols: written and spoken language, and visual signs communicated by other humans. (Our trials with saluting monkeys yielded inconclusive results.)\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eSince transmission takes place on the symbolic plane of representation, folks who are not sufficiently educated in abstract thought are more vulnerable to MASS HYSTERIA.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eBabies and the severely mentally impaired are unable to perceive or process language so they are, mercifully, immune to it.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eNarcissistic personalities are particularly susceptible to MASS HYSTERIA due to their inherent inability to think on a level above the personal.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eThe narcissist is a more likely spreader and intensifier of MASS HYSTERIA, since the narcissist is biologically programmed to draw attention to himself via the contaminated symbols of the hysterical group’s cohesion.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eNot all cases of MASS HYSTERIA are symptomatic. It is possible – indeed, common – for passive or ostensibly neutral members of a community to unwittingly infect others with poor thinking habits.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eWhen cases of MASS HYSTERIA are reported, those who resist a diagnosis of MASS HYSTERIA are most likely to be infected next, if they are not already contaminated.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eOn the plus side, MASS HYSTERIA is hardly ever fatal in isolation. The symptoms are largely psychological\/ behavioural, and include irritability, paranoia, panic attacks, and new superstitions appearing out of nowhere.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eThe more MASS HYSTERIA there is in a society, the stronger this disease becomes. The larger the pool of infected recipients, the more powerful its grip over individual minds. The more hysterics there are in a society, the more they are likely to display symptoms such as uncontrollable shouting, random acts of cruelty when they think nobody is looking, and taking an active role in mob justice.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eWhen a population reaches a critical mass of hysteria, it can achieve “herd immunity” to vaccines. By this point, symptoms will include the fetishization of power and authority, and the total subjugation of individual will to the energy of collective passions. The more irrational and cruel a society becomes, the more logical, kind and morally right its population will believe itself to be. The only way to flush out MASS HYSTERIA from such a society is by forcible extermination, psychological warfare, and\/or waiting and hoping that future generations are less hysterical than their parents.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eGiven our frightening discoveries, this anthology will educate you about the dangers of the deadly virus before we all go mad. A Void #4 therefore serves as a learning pack that gives you a brief history of the deadly mind plague, presented with deliberate ambiguity, from obscure angles, alongside artworks by the sensible and sane. While there is no definitive test for MASS HYSTERIA at present, we present you with a handy, yet convoluted diagnostic tool to help you determine if you or one of your loved ones is coming down with the “Idiot Flu.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEATURING\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrevor Blake\u003cbr\u003eBoyd Rice\u003cbr\u003eWhale Song Partridge\u003cbr\u003eNina Power\u003cbr\u003eAdam Lehrer\u003cbr\u003eDarja Bajagić\u003cbr\u003eAnna Sebastian\u003cbr\u003eDavid Icke\u003cbr\u003eMichael William West\u003cbr\u003eValya Korabelnikova\u003cbr\u003eIlya Permyakov\u003cbr\u003ePolina Tsvirko\u003cbr\u003eJoan Wayne Gacy\u003cbr\u003eEric Acosta\u003cbr\u003eSisi Savidge\u003cbr\u003eBill Knott\u003cbr\u003eL Ron Hubbard\u003cbr\u003eAnnika Holland-Tierney\u003cbr\u003eMaryAnn Kozlowski\u003cbr\u003ePenny Metal\u003cbr\u003eCurly Joe\u003cbr\u003eSamuel Lees\u003cbr\u003eJeremy Reed\u003cbr\u003eMelissa Lee-Houghton\u003cbr\u003eKate Giffin\u003cbr\u003eCurtis Yarvin\u003cbr\u003eKenneth Anger\u003cbr\u003eBen Marks\u003cbr\u003eNicholas Pell\u003cbr\u003ePaul Marsh\u003cbr\u003eCIA declassified files\u003cbr\u003eMads Brügger\u003cbr\u003eSupervert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrusting fully in our members’ ability to diagnose psychiatric disorders in line with Chairman Lev’s directives, the Temple has set up a hotline so you can report cases of MASS HYSTERIA in the community safely and anonymously. We promise that the Temple’s inhouse detective agency, run by former military personnel, will investigate each case you bring to our attention thoroughly.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eWhere MASS HYSTERIA has been discovered in a friend or loved one, we offer an intensive course of mind deprogramming devised and hosted personally by Chairman Lev at the Temple’s luxury headquarters, the Betty Fjord Clinic in Norway. Over the course of seven days and nights (or perhaps years), our inhouse team of Surrealist counsellors will devise a personalised spiritual journey for each patient at our MASS HYSTERIA CLINIC.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eAt the only therapeutic course ever devised to treat MASS HYSTERIA, patients will be inducted into gnostic rituals, they will be encouraged to drink mind-cleansing potions, and they will discover their true, non-hysterical selves, in group character analysis. Based on our observations of a patient’s individual progress towards a fully Surreal mindset, our guides may use more traditional methods to break through to the warped minds of our guests, such as reducing the diet, physical exercise, floor scrubbing, and the joys of the Temple’s administrative paperwork.\u003cbr\u003e     \u003cbr\u003eAll patients will be provided with personalized copies of the Temple’s core Surrealist recovery texts when they arrive at our welcoming compound. Each student will demonstrate their progress in mind deprogramming by giving memorized readings of key Surrealist passages to their group and writing devotional poems to our Leader. This will normally be followed by dinner and a barn dance, where Chairman Lev or one of our special guests will give a lengthy and stirring keynote speech.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the avoidance of doubt, transport is included in the cost of attending our MASS HYSTERIA CLINIC. Wherever a barmy loved one is stranded on the planet, except for very specific jurisdictions, we will send a car with blacked-out windows to pick them up and escort them straight to the insane, bewildering enclave that is the Temple of Surrealism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBE SURREAL. SAVE MINDS\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by Penny Metal\u003cbr\u003eEdited by Lev Parker \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morbid Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47074680766715,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/AVoidmagazineissue4masshysteria.jpg?v=1744120522"},{"product_id":"melissa-lee-houghton-that-lonesome-valley","title":"Melissa Lee-Houghton: That Lonesome Valley","description":"\u003cp class=\"MsoBodyText\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-bidi-font-family: 'Lucida Sans';\"\u003eWith both author and publisher living destitute at points between its release and now, it was thought that the remainder of the 500 copies had been lost.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe remaining 100 numbered copies have been discovered and are being rereleased in 2024 with the assistance of Cargo Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the original press release: \u003cbr\u003eA story of love between two people and heroin Melissa Lee-Houghton’s debut novel is destined to become a classic of degenerate literature. It ranks alongside Trainspotting and Burroughs’ Junkie as a classic text on drug addiction and destitution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIndependent press Morbid Books is releasing a limited first edition of 500 copies, half with a colour cover designed by the graphic artist Shane Wheatcroft, the other half black and white—a nod to the dual personalities who narrate the book.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morbid Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47075186376955,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/MelissaLee-HoughtonThatLonesomeValley.jpg?v=1744133440"},{"product_id":"ivan-boris-my-week-without-gerard","title":"Ivan Boris: My Week Without Gérard","description":"\u003cp class=\"MsoBodyText\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-bidi-font-family: 'Lucida Sans';\"\u003eIn search of France’s superstar philosopher who has mysteriously vanished, Lester Langway, a young, bedraggled freelance reporter for the failing London style bible Down N Out! magazine, is sent to Paris to solve a hallucinogenic detective mystery involving demonic Kantian philosophy, identity politics, the history of Surrealism, secret societies and mind control. Both a scathing satire and a sincere romance, My Week Without Gérard is so squarely at odds with the culture it mercilessly lampoons, it’s little surprise the author writes under a pseudonym.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAny book with bathroom drugs, coffin sex, awkward romance, conspiracy theories, thinly veiled characters based on people I know in contemporary euro society, and my bloody death scene, has a spot on my bookshelf.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"Silnzdraznn\"\u003eRick Owens\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Essential reading for any of the disposable maggots who ever worked in fashion or new media.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"Silnzdraznn\"\u003eTim Sizebank, Down N Out! magazine\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABOUT THE AUTHOR\u003cbr\u003eIvan Boris is the pen name of an author, journalist and poet. This is his first novel published in the English language.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Lavish first edition.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-bidi-font-family: 'Lucida Sans';\"\u003e\u003cspan class=\"Silnzdraznn\"\u003eHERO Magazine\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morbid Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47075199582459,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/IvanBorisMyWeekWithoutGerard.jpg?v=1744134005"},{"product_id":"tommy-hazard-takeaway","title":"Tommy Hazard: Takeaway","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-fareast-font-family: NSimSun; mso-bidi-font-family: 'Lucida Sans'; mso-ansi-language: CS; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: HI;\"\u003e\"Vital,\"\u003cspan class=\"Silnzdraznn\"\u003eBenjamin Myers\u003c\/span\u003e said... \"Takeaway recalls \u003cspan class=\"Silnzdraznn\"\u003eHogarth\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"Silnzdraznn\"\u003eDickens\u003c\/span\u003e in its depth and colour.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the author's local newspaper, the Hackney Citizen noted that \"Takeaway has a literary finesse, with its numbered lines recounting poetry or even Bible verses.\" A lot appears to have changed to the world since the first text of Takeaway appeared in 2017. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow Tommy Hazard is back with new insights and tales from the frontline of human imperfection, including his unique view of the coronavirus pandemic. Includes the original text plus new material—Takeaway: Black Death Edition catches up with Tommy Hazard since he left the reader gasping for breath in the back of his ambulance. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEssential reading for anyone who speeded through the original 88-page Takeaway and wished it was longer, all those who have requested a copy since it went out of print, and new readers who have yet to experience the amusing, frightening, and ultimately reassuring voice of Tommy Hazard.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Morbid Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47075284156667,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/TommyHazardTakeaway.jpg?v=1744135809"},{"product_id":"petr-vanous-ed-spectrum","title":"Petr Vaňous (ed.): SPECTRUM","description":"\u003cp\u003eV knize jsou zastoupeny tyto umělkyně a umělci: Tomáš Absolon \/ Josef Achrer \/ Tomáš Bárta \/ Ondřej Basjuk \/ Josef Bolf \/ Jonáš Czesaný \/ Dalibor David \/ Petr Dub \/ Václav Girsa \/ David Hanvald \/ Daniel Hanzlík \/ Veronika Holcová \/ Jakub Hošek \/ Vladimír Houdek \/ Markéta Jáchimová \/ Jakub Janovský \/ Tomáš Jetela \/ Lukáš Karbus \/ Martin Krajc \/ Denisa Krausová \/ David Krňanský \/ Viktorie Langer \/ Martin Lukáč \/ Pavla Malinová \/ Marek Meduna \/ Josef Mladějovský \/ Alice Nikitinová \/ Jaromír Novotný \/ David Pešat \/ Daniel Pitín \/ Miroslav Polách \/ Jan Poupě \/ Tomáš Predka \/ Dana Sahánková \/ Zbyněk Sedlecký \/ Adéla Součková \/ Robert Šalanda \/ Evžen Šimera \/ Jakub Špaňhel \/ Adam Štech \/ Jakub Tomáš \/ Lubomír Typlt \/ Vladimír Véla \/ Michaela Vélová Maupicová \/ Monika Žáková\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZ textu Petra Vaňouse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoučasnou nejmladší českou malířskou scénu charakterizuje na první pohled rozmanitost a výrazová rozptýlenost. V tomto poli rozmanitosti, řekněme plurality, které dokládá sama malířská praxe, se lze pohybovat jen velmi obtížně s tradičním kritickým a teoretickým vybavením, jež by si nárokovalo toto dění nějakým způsobem principiálně sjednocovat a jednotně pojmenovat. Není to dáno pouze spektrem stylů a jazykových systémů. Podstatu je nutno hledat jinde. Především je třeba si uvědomit skutečnost, že současná malba se odehrává oproti minulosti (nebo přesněji tradičnímu pojetí minulosti) v daleko širším založení, které se přelévá (a toto označení pohybu je důležité!) do jiných oblastí vizuální kultury a naopak. Kdybychom se pokusili o zobecnění, pak by znělo asi takto: Současný obraz je konstitucí, která se z hlediska malířské tradice neustále pohybuje mezi odstředivými a dostředivými tendencemi vůči samotné malbě jako historií prověřené technologii. Rozšířené pole (nejen umělecké) vizuality vymezuje současnému umění jinou dělbu práce a jiný rozsah působnosti, nežli tomu v našem kulturním prostředí kdy bylo. Umělecké disciplíny založené na osvojování si tradičních technologií a pěstované v oddělených výrazových a materiálových hranicích (zdaleka ne pouze malba) jsou postupně nahrazovány jinými přístupy, jejichž povahu lze označit za flexibilnější a vzájemně propustnou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSledujeme-li pozorně oblast současné české malby, zjišťujeme, že postupně ztratila své tradiční mediální ohraničení a získala jiný status. Status, v němž se odehrává v menším měřítku (nebo řekněme spíše v řezu) to, co je signifikantní pro vizuální kulturu jako celek. Abychom se těchto celkových, zastřešujících fenoménů, které jsou z hlediska interpretace současnosti klíčové, alespoň dotkli, je nutné si současnou českou malířskou scénu představit jako podmnožinu vztahů, které jinak tvoří širší mediální celek, nežli je samotné médium malby. Malba a s ní také obraz se vychylují z pevné pozice (pouze samostatné) disciplíny a přijímají často povahu jednoho z médií, které autor používá. Ocitají se, alespoň částečně, v pozici tzv. tranzitního média, totiž jednoho s možných výrazových světů pro to, co má být vizualitou uchopeno a zformulováno. Jedním z prvků pomyslné jazykové stavebnice, jedním z řádků široce založené tajenky, jednou z alejí rozsáhlého parku apod.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExistuje tu však, uvnitř malířské scény, také logický protipohyb, jenž se projevuje tím, že naopak udržuje obraz v jeho nukleární výrazové čistotě a v hranicích daných tradicí, které ovšem procházejí přirozenou aktualizací, neboť vznikají dnes a integrují tak do sebe současnost v jejích složitých předpokladech, zkušenostních potenciálech i námětových a jazykových převrstveních. Jádro zde zůstává pevně založené a demontáž malby se odehrává ve svrchních sférách média.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eV obou přístupech lze zároveň zaznamenat sebereflexi samotného obrazu jako média a malby jako procesu. Oba základní přístupy – tranzitní médium a samostatná výrazová disciplína – je nutné považovat dnes za zcela legitimní a z hlediska živosti a životnosti scény dokonce za fundamentální, zakládající, neboť udržují námi sledované médium v dialektické rozpornosti, a tedy ve faktickém pohybu mezi obrazovou konstitucí a jejím rozptýlením.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa projevech současné malby nás fascinuje její vztah k přítomnosti. To, jak je schopna konstituovat a materializovat její mnohovrstevnatou povahu. Jak toto médium cíleně i nevědomě pracuje s intencí času. Jak je možné, že v takto stanoveném rámci, který tvoří přítomnost, vzniká paralelně takové množství protikladných a heterogenních malířských přístupů a strategií? Z hlediska tradičního uměleckohistorického pohledu, který má tendenci stavět na pilířích vývojové chronologie, je současná situace v malířství chaotickým zmatkem, který je třeba nechat uležet, aby se mohla celá situace zpětně, z časového odstupu od bezprostřední současnosti, zanalyzovat, a to podle zavedených nástrojů dějin umění. Pokud nám jde ale o pohled na přítomnost, nabízí se i jiná možnost, jak se věci chopit. Musíme s ní (přítomnost) však počítat jako s otevřenou dynamickou strukturou, nad kterou nelze vynášet definitivní hodnotící soudy (obzvláště ne estetické). Soustředíme-li se na samotný rozměr současného malířského řečiště, identifikujeme v jeho rámci základní jevový symptom, a tím je anachronismus. Ten je pochopitelně v rozporu s lineárním vývojovým nahlížením a s nástroji časově vnímané kauzality. Nebudeme se tedy prioritně ptát, na koho a proč který autor ve své práci reaguje či navazuje, jakou tradici rozvíjí nebo popírá, nebudeme v první instanci sledovat ani výrazové tendence, které se zákonitě v tomto médiu vyjevují byť v nepevných útvarech a propustných obrysech. Půjde nám spíše o to, proč se dnes vlastně pořád ještě maluje? Kde se bere tato potřeba a ambice vyjadřovat se barvou v době, která umožňuje rychlou, všeobecně dostupnou a operativně snadnou práci s digitálními nástroji na všech uživatelských úrovních?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVraťme se k pojmu anachronismus, který ve vztahu k umění jednotlivých historických epoch analyzoval Georges Didi-Huberman ve své knize Před časem. Ačkoliv autor zkoumá poslání historika (zahrnující pochopitelně i roli historika umění), jeho hlavním tématem je vztah současnosti k minulosti, vztah tvorby k paměti, z které, jako z danosti předpokladů, tvorba a dílo opakovaně vyrůstají. Není to však paměť historická, ale mnohem spíše paměť antropologická, jejíž nápovědi přicházejí z budoucnosti (z konkrétního fyzického času jedince a jeho momentální přítomnosti), a proto je, z povahy věci, časově přenosná ve velkých i v malých vzdálenostech směrem do- i z- minulosti. Především je ale záležitostí vždy znovu uskutečňované přítomnosti, což je pro naše téma konstatování velmi důležité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorges Didi-Huberman vyjímá problematiku obrazu (potažmo jakéhokoliv uměleckého díla) z časové vývojové přímky a sleduje zákonitosti samotné konstituce díla a způsobů jeho formátování, které se v určitých modifikacích opakují napříč časem. Podává teoretický výklad obrazu v jeho konstitučních předpokladech (antropologických modelech). A v této své analýze se opírá především o teoretická východiska Waltera Benjamina, o jeho požadavek vznesený na to, aby byla minulost sledována nikoliv pouze na základě pramenů a faktů, ale autenticky, „proti srsti“, aby se prostřednictvím hry (metodické hravosti) tvůrčím způsobem konstruovalo autentické poznání: „Uchopit historii ,proti srsti‘ znamená tedy především převrátit hledisko.“ Jak píše a následně tak i činí ve své knize i Didi- -Huberman. Hned v úvodní kapitole nazvané Dějiny umění jako anachronická disciplína uvádí: „Obraz je mnohočetně determinován: dá se říci, že hraje na několika rovinách současně.“ Na jiném místě doplňuje: „Chceme-li proniknout k mnohonásobným stratifikovaným časům, k přežitkům, k dlouhému trvání paměťové předminulosti, potřebujeme předpřítomnost vzpomínajícího aktu: šok, roztržení závoje, vpád či vynoření času, vše to, o čem tak dobře mluvili Proust a Benjamin, když evokovali ,mimovolní paměť‘.“ A konečně metodicky podnětná je i další autorova teze: „Je-li předmět příliš přítomen, vystavuje se riziku, že se z něj stane pouhé východisko fantasmat; je-li příliš minulý, vystavuje se riziku, že se stane pouhým pozitivním reziduem něčeho pominuvšího, již usmrceného díky své ,objektivitě‘samé (což je také druhem fantasmatu). Je potřeba nesnažit se tuto vzdálenost ani fixovat, ani vylučovat: je potřeba ji nechat pracovat v diferenciálním tempu okamžiků, skrupulózních a verifikujících odstupů. Veškerá otázka metody se možná redukuje na otázku tempa.“ Zde se otevírá možnost, jak nahlédnout současnou malbu z hlediska neustále unikající přítomnosti. Rozmanité podoby současné malby jsou totiž také dány realizacemi odlišnými v čase (tempy; temporalitou), v kterých paralelně vznikají a konstituují „obraz přítomnosti“ jako celek protikladů a rozporností.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eČasto se v souvislosti se současnou malbou klade otázka, jak se dnešní vztah k obrazu a přístup k jeho vytváření liší od české umělecké praxe devadesátých let 20. století. Markantní rozdíl je v obnoveném zájmu o malířské médium po roce 2000. Zatímco dnes lze hovořit o legitimním a přirozeném pluralismu umělecké scény, jejíž názorový rozliv je patrný jak napříč výrazovými médii, tak i ve struktuře jednotlivých vybraných disciplín (a má to svůj důvod), pro devadesátá léta je v našem prostředí charakteristická určitá potřeba redukce. Ta byla u nás patrně vyvolána vyrovnávacím procesem mezi nástupem tehdy progresivních výrazových prostředků (nová média) a ústupem tradičních uměleckých disciplín, které se kromě toho, že byly často kontaminovány minulým režimem nebo reakcemi na něj, také začaly citelně opožďovat v nové společenské orientaci a v adaptaci na jinou realitu a její zrychlení. Výrazným prostředníkem mezi zdánlivě novými a zdánlivě starými přístupy k obrazu se stal proces konceptualizace malby, který vytvořil podmínky jak pro transformační meziprostor sledovaného média, tak i pro neohraničené manipulativní hrátky s tímto médiem. Tato transformace se však z časového odstupu zdá být do určité míry teoreticky konstruovaná, a proto vůči samotné praxi umělá, a tedy „přechodná“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRedukce projevující se především v kurátorské praxi devadesátých let přinesla několik zásadních posunů či dokonce změn ve vnímání samotné podstaty autorského pluralismu oproti předchozí dekádě. Byl pociťován ústup od programové odlišnosti, kterou deklarovaly ranější fáze postmoderny: „Osmdesátá léta cítila pluralitu, decentralizaci a formulovala ji jako potřebu.“ Pluralita první poloviny devadesátých let už ale znamenala cosi jiného: „Pluralitu bychom si už dnes neradi představovali jako pouhou demokratickou koexistenci pozic a různých kódů, jako postmoderní ,to i ono‘.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePostmoderna cítila potřebu zformulovat nový názor, aby se vyplnila absence programu (…) hledala toleranci pro zahrnutí různých paradigmat. V devadesátých letech spíše cítíme, že z mnohosti nevzniká pluralita, ale především mnohost projevů, které potvrzují stejnou nebo podobnou zkušenost. Nejde už o programovou odlišnost, ale o paralelní myšlení. Řekli bychom, že se hledá vyjádření pro společný pocit.“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS hledáním společného pocitu souvisela právě zmiňovaná kurátorská redukce, která místo výrazové plurality upřednostnila hledání podob pro aktuálnější nový sociální kontext. Lze ale předpokládat, že toto jednání vycházelo z reakcí na konkrétní bezprostřední potřeby vyvolané dobou společenské transformace. Tato tendence vedla k oslabení autorské osobitosti a jazykové či znakové svébytnosti, což se odrazilo v potlačení tradičních médií ve prospěch sdíleného kontextu v odosobněných formách: „Blízkost životu je tak velká, že si dokonce obyčejné předměty podržely svou funkci a byly pouze přeneseny do umělého prostředí. Mají vyvolávat naši zvědavost a touhu ověřit si hranici a hodnotu vzpomínky, kterou vyvolává umělecký artefakt. Myslíme, že právě toto srovnání nás uvádí do nového sociálního kontextu. Nikoliv do kontextu plurality (…),ale do kontextu nezřetelných podobností, nejistého rozeznávání hranic, které se dotýkají naší vnitřní identity a znovu nás nutí přehodnocovat naši zkušenost. Umění uchopujeme zevnitř, protože je jeho vnější podoba křehká a zranitelná.“ Problém názorové plurality byl již před polovinou devadesátých let považován za vyřešenou fázi uměleckého vývoje, kterou je nutno překonat a nahradit jiným aktuálnějším modelem, například zmíněným modelem nového sociálního kontextu, což jako způsob uvažování v sobě obsahovalo ještě aspekty vývojového rezidua. Toto spíše kurátorské či teoretické hledisko, které bylo bezesporu konstruováno a vykazovalo tendenci „předjímat vývoj“, mělo vliv na kvalitativní proměnu pojetí současného obrazu ve dvou zásadních bodech: ve vztahu aktuální tvorby k minulosti a v rozpuštění uměleckých žánrů.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNapříklad manželé Ševčíkovi zahajují svůj text Nezřetelné hranice z roku 1994 tím, že současnou malbu chtějí nahlížet pouze z hlediska dneška a že rezignují na analýzy minulosti (tj. analýzy vývoje a jeho předpokladů): „Překračování hranic mezi malbou, objektem, instalací je evidentní věc a nemíníme se jí zabývat historicky. Zajímá nás, jaký má smysl překračování vnějších a vnitřních hranic, které souvisejí s tím, čím dnes žijeme. Nechceme mluvit také o malbě jako o zvláštní kategorii. Je to snad možná pouze v poloze technologie, ale i tady je velká ambivalence vzhledem k tomu, čím malba dnes je. Nezbývá, než abychom se pokusili promluvit o tom, jak chápeme umělecké dílo, které je nakonec jediným společným výstupem všech nezřetelných posunů.“ Důraz na společenskou pozici umění a umělce v nejobecnější rovině a na bezprostřední současnost ve vztahu k analýze toho, co v umění (včetně malby jako podmnožiny celku vizuální kultury) právě nyní a teď vzniká, najdeme i v jiných textem této výrazné kurátorské dvojice devadesátých let: „Záměrem výstavy Zkušební provoz nebylo ukázat směry, proudy či něco pevného a jasně dovoditelného. Takovou zkušenost dnes ani nikde nezískáme. V době velkých změn ve společnosti (a umění je s předstihem recipuje) je důležitější klást si otázky, v čem se proměna děje a jak se mění naše citlivost k reálnému životu (…) Chtěli jsme, aby do pozadí ustoupila individualita umělců. Zajímala nás především dočasná situace, která je lokálně podmíněna a není v žádném případě trvalou podobou našeho současného umění,“ stojí v kurátorském textu doprovázejícím zmíněný výstavní projekt z roku 1995.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCitujeme texty manželů Ševčíkových, protože je z nich patrná blízkost názorové pozice k Benjaminovým tezím, upřednostňujícím vztah k historii „proti srsti“ oproti chronologii a vývojové teorii umění převažující do té doby v československých dějinách umění jako nezpochybnitelný úzus, ale je tu přítomen také určitý rys metodické redukce při nakládání s vizuálním uměním současnosti v samotné kurátorské praxi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZákladní symptom pro tento kurátorský „pohled na věc“ se v projektu Zkušební provoz \/ Test Run projevuje v důrazu na proces a procesuálnost malířské práce, která sama totalizuje celek obrazu i celek díla v rámci zastřešující aktuální vizuality. Podstatné tu není, zda jsou díla nositeli nějaké relace v rámci estetické kvality, originality nebo zda jsou z hlediska realizace hotové či „výrazově otevřené“. Podstatná je jejich orientovanost, to „jak vyprávějí své příběhy“: „Práce umělců (…) působí jako tiché soustřeďování a vrací nás na počátek perspektivy vedené zevnitř, k okamžiku, kdy něco teprve nabývá tvar a svým příběhem nás spojuje se světem. Nepoužívají proto známých symbolů a znaků, ale pokoušejí se usadit své ,vyslovení‘ na hranici, ještě téměř před jazykem (…) Existují tu jen osobní preference, osobní citlivost. Jejich významy se umisťují právě do tohoto prostoru ,mezi‘, který připouští pararealitu mnoha příběhů a přitom nedovoluje, aby byly jednoznačně převedeny na společného jmenovatele.“ Nabízí se tu srovnání s vytvářením tzv. atopií v rámci umění, kterými do diskuse o konstituci současného umění přispěl český filozof Miroslav Petříček.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eByl to, v obecné rovině, kurátorský pokus soustředit se na něco jiného nežli na prioritní (estetickou) kvalitu děl, aby z celku výstavy přirozeně vyplynulo to podstatné, co podprahově spojuje práce v ekvivalentu přítomnosti, s celou její nedokonalostí, otevřeností, nedokončeností, nejistotou, úzkostí, nakročením do budoucna apod.? Byl to v době živelných společenských změn cílený pohled „stranou“, který naopak přesně zacílil ztrátu dosavadních jistot jako metaforu „ztráty středu“ a zároveň zachytil transformační pohyb změny, kterou tento stav vyvolal?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDevadesátá léta zaznamenala i další pohyby na poli kurátorské praxe v nakládání se současným uměním potažmo s malbou a obrazem. Například v textu Karla Srpa Léčky nevinnosti z roku 1999, zmiňuje autor v souvislosti se současným uměním výraznou přítomnost traumatu ze „ztráty“ toho, co je „idylické“: „Dějepis umění ukázal, že to, co se obvykle označuje za idylu, je emblematickou konstrukcí, vzniklou z přesného rozvržení prvků, z nichž každý měl sice původně svůj vlastní konkrétní smysl, ale jejichž sestava sloužila k promyšlenému naladění perceptuality diváka do jednoznačné polohy, doslova mu ji vsugerovala tak, že získal dojem, že jeho zrak prochází světem, v němž jej neruší nic disharmonického.\" To byl analyzovatelný stav minulosti. V rámci diagnostiky aktuální vizuální kultury na konci devadesátých let definoval Karel Srp nově možné postavení idyly a jejího vnímání jako kontrastu k tomu, co se tehdy bezprostředně a do jisté míry živelně dělo, čili k transformační povaze tehdejší přítomnosti: „Idyla může být příkladem ztráty vědomí probíhajícího času, předpokladem otevření se bezčasí, které jako by se ztratilo z umění, podřízeného momentální potřebě aktuální výpovědi, snaze o okamžité upoutání a prosazení se.\" Přítomnost byla vnímána jako „nedostatečnost, která se stává inspirativním zdrojem představ, přes niž lze reflektovat a konfrontovat normální, všední svět (…) Díky iluzi mohou protichůdné kvality splynout ve shodě na krátkou chvíli, aby se opět rozpadly a rozdělily na samostatné části a jednotlivé prvky.“ Z těchto a z mnoha jiných citací, jež bychom mohli v našem textu uvést, vyvozujeme, že podstatné transformační prvky (respektive jejich předpoklady), které pozorujeme v současné české malbě, se již udály a byly „za pochodu“, či chcete-li „v procesu“, odhaleny uměleckou a kurátorskou praxí devadesátých let.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVšechny tyto poznatky se ale od současnosti liší tím, že se prioritně vztahovaly k přítomnosti jako k „realitě“ či k „normálnímu, všednímu světu“ a stále v tomto vztahu přežívala rezidua dosud živé minulosti (stávající paradigma, které bylo setrvačností stále ještě funkčně přítomné a spojené s chronologicky vnímanou a konstruovanou minulostí, respektive s tradicí; od budoucnosti se očekával progres a vývojový skok „vůči minulosti“).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo ale charakterizuje vizuální kulturu přítomnosti, včetně její malířské sekce, je na jedné straně zproblematizování samotných pojmů reality a všednosti, na straně druhé rozsáhlá umělecká produkce s evidentními příznaky anachronismu. Bylo-li pro uměleckou praxi devadesátých let podstatné a zdá se, že i klíčové, tázání se po identitě, jež se ztrácela v bezprostřední živelné přítomnosti a přes různé strategie a metody (zpravidla reduktivního charakteru) unikala svým pronásledovatelům, je to dnes problém meta-identity v prostoru, který se oproti tzv. realitě kolosálně rozšířil o nové zkušenostní pseudo-prostory internetu a sociálních sítí. Hledat prostřednictvím umění jádro a obrysy dnešní identity je daleko složitější a komplexnější záležitostí, nebo naopak záležitostí daleko jednodušší a prostší, protože přímější, nežli tomu bylo kdykoliv v minulosti. Prostor pro kladení otázek se totiž v takové situaci radikálně proměňuje a s ním se zákonitě transformují také způsoby, jak se vůči tomuto konstruovanému prostoru kriticky vymezit, jak ho nově uchopit, zmapovat, jak ho prozkoumat, reflektovat, co si s ním vůbec počít, jak v něm definovat sebe sama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zde se kupodivu objevuje pole působnosti pro malířské médium, které se zdálo být z tzv. vývojových hledisek zastaralé, nepružné, těžkopádné, a proto překonané. Pro novou situaci, v níž je lidská citlivost konfrontována s každodenním neúnosným objemem informační a vizuální cizorodosti, ale i stereotypů, jež se mohou vkrádat a vbourávat do individuálních životů v podstatě každým okamžikem, je malířské médium náhle nástrojem, který bezprostřední materializací, integrační schopností, možnostmi sjednocovat rozpornosti a protiklady a defragmentovat přesycené podvědomí naplňuje právě tu platformu, jež udržuje živý antropologický vztah k minulosti v rovině personalizované i kolektivní paměti (protože se chová anachronicky). Jinými slovy, je to médium, které dokáže přetvářet, pozměňovat a zároveň uchovávat a strukturovat to, co je pro lidskou percepci z hlediska životní orientace podstatné. Dokáže být ambivalentní: zosobňovat odcizené a odcizovat či zcizovat soukromé a intimní. To, že v takové situaci nemusejí být estetické kategorie tím, co rozhoduje o aktuálnosti a síle obrazu ve vztahu k přítomnosti, je evidentní.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProtože nárůst zkušenostního potenciálu internetu a sociálních sítí je záležitostí globální, tak také současná česká malba a celé vizuální umění jsou nuceny na rozdíl od devadesátých let řešit kromě lokálního pocitu vyplývajícího z úzce definovaného sociálního (a politického) kontextu paralelně také široce založený pocit globální, překračující národní hranice a vztahující se k větším kulturním a geopolitickým celkům (např. Evropa, Západ, Východ), stejně jako k obecněji a univerzálněji kladeným otázkám (tendence k meta-jazyku v malbě). Otázky „přítomnosti“ spojené s užší sociální oblastí se v oblasti současného umění setkávají a vyrovnávají s oblastí základní či dokonce zakládající pro jakékoliv tázání týkající se člověka a jeho osudu v nejobecnější rovině, a tou není nic jiného nežli filozofie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZdá se, že internet a sociální sítě nastartovaly a rozehrály nový princip obecného zkušenostního „šoku“, na který se po první vlně živelného uživatelského opojení a spotřebitelské extáze teprve hledá z mnoha důvodů funkční protilék. Imunita lidského vnímání není již rozkládána pouze principy všednosti, stereotypy, banalitou, ideologiemi, totalitními tendencemi, cenzurou, existenčním ohrožením či sociální nespravedlností, nýbrž také světem manipulovaných snů a manipulované podprahové paměti v době tzv. posthistorické. Mýtus idyly, ráje i pekla si dnes lze odžívat v paralelním světě virtuality (zcizující mimo jiné tvůrčí potenciál svobodné lidské imaginace), kde je tento „mýtus“ pro lidské potřeby konstruován na míru (a zpravidla se řídí potřebami průměrného recipienta). To ovšem zákonitě narušuje a dlouhodobě rozkládá časoprostor, v němž jsme nuceni společně skutečně žít a který stále zůstává do jisté míry definován „tradicí“ a „tradičními vztahy“. Kontrast či vyrovnávací tendence, jež se v takové situaci vytvářejí vůči tzv. realitě a které tuto „realitu“ zasahují, rozkládají a rozptylují, přetvářejí také dosavadní paradigma řídící celý společenský systém, a to v základních neuralgických bodech horizontální i vertikální struktury systému, kterými jsou jak vzorce chování jednotlivce a sociálních skupin, tak fungování institucí, které tyto vzorce deklarují, udržují, prosazují a kontrolují v praxi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDo tohoto „stavu věcí“ vrůstá současná malba sledující svými procesy materializace, vizualizace a zpřítomnění nepřeberné spektrum lokálních i globálních pocitů v rozmanitých propletencích a hybridních srůstech. Malba jako hravé, reflexní i kritické médium je kaleidoskopu nepřehledného různosměrného dění svým pluralitním jazykovým vybavením a rozšířeným diskurzivním polem nejblíže. Dokáže tomuto „kaleidoskopu nerozlišeného dění“ nastavovat analogická zrcadla, a to jak v kategorii znakových systémů, tak v kategorii procesuálního dění i samotné tvorby-konstrukce narace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoučasná pluralita malířského média má odlišný charakter od programového pluralismu osmdesátých let i od redukce plurality ve prospěch lokálního pocitu v letech devadesátých. Dnešní stav malířství se odvíjí od toho, že je nuceno permanentně jednat a v samotném jednání svůj výstup – obraz – „za pochodu“ konstituovat, tj. integrovat do něj podle potřeby všechny, nebo žádné předchozí situace. Samotná mnoho-názorovost scény je tedy uskutečňována jako přirozený společenský jev, který vyplývá z přímé každodenní praxe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalba jako by se emancipovala od minulosti. Je to ale skutečně pravda? Není to spíše důsledek toho, že většinová část malířství dnes vystupuje z kategorie času, definovaného modelem kontemplace, meditace či usebrání, aby se realizovala bez větších „příprav“ v jiné časové dimenzi, která je definována akcelerací a s ní souvisejícími strategiemi (např. improvizace, marketing, reklama), přičemž tvorbou jako procesem operuje tato vizuální disciplína přímo v prostoru diskurzivity (a diskurzivní hry), který zároveň vytváří, demontuje, boří i přetváří? Není to tedy jenom zcizování osobní i kolektivní paměti virtualitou, ale také všeobecné zrychlení časové dimenze, které je obecně pociťováno jako samo o sobě hodné malířské tematizace (například jako kontrastní vědomé zpomalení). Odtud se patrně v současné malbě bere přítomnost jiného vztahu k minulosti a také rozostřené hranice malířského média směrem k jiným výrazovým světům.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorges Didi-Huberman v analýze Benjaminova přístupu současnosti k minulosti vyzdvihl pojem „časového nevědomí“, který označil za „dynamický princip paměti“: „Časové nevědomí k nám přichází ve svých stopách a ve své práci. Stopy jsou materiální: zbytky, odpadky historie, protimotivy nebo protirytmy, ,pády‘ nebo ,vpády‘, symptomy nebo nevolnosti, synkopy nebo anachronismy v kontinuitě ,minulých fakt‘. V konfrontaci s nimi se musí historik vzdát několika věkovitých hierarchií – důležitá fakta versus fakta bezvýznamná – a osvojit si pečlivý pohled antropologa, který je pozorný k detailům a především těm nejmenším.“ Didi-Huberman, který se tu odvolává na Benjaminovu metodu založenou na kombinaci materiální a psychické archeologie, jako by v uvedené citaci popisoval postupy a strategie současného (nejen českého) malířství.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJak je však vlastně možné tyto „materializující“ metody vyvíjet a provádět, ať už z hlediska tvorby, nebo její teoretické reflexe, v době posthistorické a v době tzv. postmediální situace? V době virtuálních datových úložišť, rychlé distribuce dat, dokonalých digitálních simulací a distribuovaných přepisů reality? V době „kreativního křížení médií“? Nelze jinak, nežli tyto nové nástroje vytvářející nové situace vtáhnout do antropologického (tedy kombinace materiálního a psychologického) výzkumu: „Toto mísení médií vede k výjimečnému množství inovací jak v jednotlivých médiích, tak i v umění. Malířství se tedy neinovuje skrze sebe samo, ale tím, že se vztahuje k jiným médiím. Video žije z filmu, film žije z literatury, socha žije z fotografie a videa. A všechno žije z digitálních technických inovací. Tajným kódem všech těchto forem umění je binární kód počítačů a tajnou estetikou jsou algoritmická pravidla a programy. Tento stav aktuální umělecké praxe tedy můžeme nazývat postmediální podmíněností, protože už nedominuje jedno jednotlivé médium, ale všechna média se vzájemně ovlivňují a podmiňují. Množina všech médií tvoří univerzální médium, které obsahuje samo sebe,“ píše optimisticky Peter Weibel. Zde je nutno dodat, že se všechna média pod tímto zastřešením dostávají do vzájemného vztahu nejen souhrou a prolínáním, ale také konfrontací, negací a vymezením čili vnitřní vztahovou rozporností. Proto současnou malbu označujeme za podmnožinu vztahů v rámci množiny širšího celku vizuální kultury.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelativně stará média se kříží s relativně novými. Vzniká nová „fenomenologie textur“, která již není skutečnou materiální archeologií modernity, nýbrž materiální archeologií toho, co rozehrála postmoderna, jež se mezitím také stává „minulostí“ (je z hlediska dneška reprezentována archaismy v různých podobách). Lidská bytost se dnes ocitá uprostřed nejen přírodních, ale také mediálních živlů. Přibyla celá jedna oblast – svět mediálního oběživa jako mechanického pohybu v různých časových formátech, v typech konstruování, jazykových zkratkách, distribuci, archivování a opakované konzumaci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eČas a s ním také fakta se staly nejen méně přehlednými, ale i méně hmatatelnými, nežli byly ještě pociťovány v době, v níž žil Walter Benjamin. Metodu „hadráře“, tj. toho, kdo kompletuje „materiální stopy“ a „otisky“, dnes naplňuje vedle historika (umění) také umění samo. Vzhledem k tomu, že většina obrazů je dnes formátována digitálně, tj. nehmotně, dochází v oblasti současné vizuální kultury k odklonu pozornosti od samotných uměleckých výstupů coby „žánrů“ (detektivka, drama, zátiší) či „disciplín“ (film, video, fotografie, obraz, objekt, socha, instalace) směrem k průzkumu, kompletaci a indexaci samotných prostředků a nástrojů (technologického zázemí), které tyto formáty, dnes již také „formy minulosti“ (v relaci např. osmdesátých a devadesátých let), nesly (jako nosiče), stály za specifickou estetikou výsledných produktů a umožnily jejich masové šíření (distribuci) – např. fotoaparáty, kinofilmy, polaroidy, promítačky, meotary, magnetofony, televize, videorekordéry, herní konzole, dataprojektory, 2D hry, ale vedle nich také fotopapíry, xeroxy, PC-tiskárny, děrovací štítky, diskety, \u003cspan class=\"caps\"\u003eVHS\u003c\/span\u003e-kazety, CDčka, flashdisky, bannery, bigboardy ad.40 V tomto jednání není rozhodující sentiment, nýbrž jde o ryzí „materiální průzkum“ navazující na Benjaminovy teze „materiální archeologie“, ovšem za změněných podmínek, kdy výstupní data jsou technicky a technologicky navázána nejen na své materiální nosiče ve formě záznamu, nýbrž také na prostředky, které tyto záznamy reprodukují (rekordéry), tj. zpřístupňují veřejnosti. Ty, pokud zestárnou, je potřeba nahradit novými a příslušné záznamy musejí projít procesem digitalizace, tj. pře-uložení či zformátování na aktuálně funkční nosiče, které budou moci staré záznamy opět „přečíst“ a praxe je tak bude moci zachovat a využít v budoucnosti (nově přehrávat). V tomto momentě přesně cítíme rozdíl mezi deklarovaným vývojem v oblasti techniky a technologie a tzv. vývojem v oblasti umění a společenských věd. Tady někde také pociťujeme, že se na cestě mezi přemazáváním a novým ukládáním dat cosi z lidské kultury a obecného poznání nenávratně vytrácí. I kdyby to bylo pouze něco, co je spojeno s proměnou lidské sensitivity a se schopností přirozeně vnímat a jevově rozlišovat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMateriální archeologie dostává dnes zcela jiný rozměr a nebývalou šíři záběru, což má zpětně vliv i na formování a vznik současné vizuální kultury, včetně námi sledovaného obrazu a malby. Podobně je to s „archeologií psychickou“, která sleduje zejména proměnu kulturních fenoménů v čase – způsoby chování, módní trendy v oblékání, experimenty a stereotypy v hudbě, designu, změny tendencí v životním stylu, v proměnách vztahu k veřejnému prostoru, v posunech priorit zábavního průmyslu, turismu, genderové a sexuální otázky atd. I zde se pracuje s „fenomenologií textur“, jež vedou k demaskování zdánlivých jistot a standardů, o kterých v té které době, coby „žité přítomnosti“ (dnes však „minulosti“), nikdo nepochyboval, respektive většinová společnost je vnímala v rámci „bezčasových“ mechanismů konzumu, potřeb a spotřeby, případně ideologie a jejích norem zcela automaticky. A je tomu tak i nyní. Proto jsou tyto poznávací metody důležité a klíčové. Umožňují totiž chápat vztah k současnosti ještě dříve, nežli se přítomnost promění v minulost (a naopak, umožňují „zpřítomňovat minulé“). Umožňují iniciovat aktivní jednání ontologické povahy již v rámci PŘÍTOMNOSTI, včetně odhalování mechanismů, které cosi skrývají, přemazávají, retušují, a odkazují tak na to, že ve společenském systému cosi „nesedí“, že v čemsi panuje „nesoulad“. A nastává tolik důležité kladení kritických otázek, proč tomu tak je. Doba ve svém zrychlení jako by chtěla v ustalování vlastního obrazu a v představě o sobě samé předběhnout sama sebe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCíleně i intuitivně je tu hledán prostor pro rozlišení jevů, které se z různých hledisek a stanovišť dotýkají lidského života a jeho proměn. A těmto hlediskům je uzpůsobován také jazyk, kterým je referováno, nebo lépe, který „referuje“. S množstvím hledisek roste rozmanitost jazykových systémů, kterým se prioritně nejedná o formální čistotu, nýbrž o autenticitu výpovědi. Nemají totiž většinou programové východisko v estetice, nýbrž opouštějí programová vymezení i estetiku ve prospěch intuitivního či cíleného zacházení s antropologickými modely, které jsou objevovány uprostřed pracovního a tvůrčího procesu nebo uprostřed ryzích pochyb. Na jejich základě současná malba přijímá podíl na rozkrývání diagnostického stavu doby (symptom) a svým aktivním jednáním se vřazuje také mezi (do jisté míry kritické) metody směřující k odhalování hlubší povahy a širšího horizontu současného poznání za „daných podmínek“. Demaskuje totiž toto poznání v jeho slabinách, omylech a chybách a stejně tak rozkrývá ambivalenci daností a podmínek, za kterých se toto poznání na všech úrovních konstituuje.\u003c\/p\u003e","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48555012653307,"sku":"9788090738386","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/SpectrumCOVER.jpg?v=1774725724"},{"product_id":"naceradsky-bolf-typlt-rezonance","title":"Načeradský, Bolf, Typlt: Rezonance","description":"\u003cp\u003eJIŘÍ NAČERADSKÝ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNarodil se 9. 9. 1939 v Sedlci na Benešovsku \u003cbr\u003eV letech 1957 – 1963 vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze u prof. Vlastimila Rady \u003cbr\u003eV letech 1968 a 1969 pobýval na stipendiích v severní Francii a v Paříži \u003cbr\u003eV období 1969 – 1989 byl jako umělec bojkotován komunistickým režimem, živil se restaurováním fasád historických budov \u003cbr\u003eOd r. 1987 byl členem Volného seskupení 12\/15 Pozdě, ale přece \u003cbr\u003ePo r. 1989 působil jako vedoucí Ateliéru figurální a monumentální malby na Akademii výtvarných umění v Praze a na Fakultě výtvarného umění \u003cspan class=\"caps\"\u003eVUT\u003c\/span\u003e v Brně \u003cbr\u003eV r. 1991 byl jmenován profesorem \u003cbr\u003eZemřel 16. 4. 2014 v Praze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eJOSEF\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"caps\"\u003eBOLF\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNarozen 7. 10. 1971 v Praze\u003cbr\u003eV letech 1990–1998 studoval Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér Jiřího Načeradského, Vladimíra Kokolii a Vladimíra Skrepla\u003cbr\u003eV roce 1995 studijně pobýval v Kongsthögskolan, Stockholm\u003cbr\u003eV roce 1996 studijně pobýval na Akademie der Bildenden Künste Stuttgart\u003cbr\u003eV roce 2006 se zúčastnil rezidenčního pobytu Europäische Künstlerhaus Oberbayern residency program, Freising\u003cbr\u003eV roce 2007 se zúčastnil programu \u003cspan class=\"caps\"\u003eISCP\u003c\/span\u003e – International Studio and Curatorial Program, scholarship, \u003cspan class=\"caps\"\u003eNYC\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"caps\"\u003eUSA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eČlen skupiny BJ (Bezhlavý Jezdec, aktivní 1998-2002) s Jánem Mančuškou, Janem Šerých a Tomášem Vaňkem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLUBOMÍR \u003cspan class=\"caps\"\u003eTYPLT\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNarodil se 6. 6. 1975 v Jilemnici\u003cbr\u003eAbsolvoval v l. 1989–1993 Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze\u003cbr\u003eV letech 1993–1997 absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze, obor ilustrace (prof. Jiří Šalamoun)\u003cbr\u003eV letech 1997–2001 vystudoval Fakultu výtvarných umění v Brně, obor malířství (prof. Jiří Načeradský)\u003cbr\u003eV letech 1998–1999 studoval Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství (prof. Markus Lüpertz)\u003cbr\u003eV letech 2000–2002 studoval Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství (prof. Gerhard Merz)\u003cbr\u003eV letech 2002–2005 absolvoval Kunstakademie Düsseldorf, obor malířství (prof. A. R. Penck)\u003cbr\u003eV roce 2004 obdržel Meisterschüler u profesora A. R. Pencka \u003cbr\u003eV roce 2005 obdržel Akademiebrief \u003cbr\u003eAutor textů a vizuální stránky skupiny \u003cspan class=\"caps\"\u003eWWW\u003c\/span\u003e (CD Neurobeat, 2006, a Tanec sekyr, 2009, Atomová včela, 2013).\u003c\/p\u003e","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48555164205307,"sku":null,"price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/bolf.png?v=1774727791"},{"product_id":"ivan-pinkava-elias-dolejsi-petr-vanous-napred-uhoret","title":"Ivan Pinkava, Eliáš Dolejší, Petr Vaňous: Napřed uhořet","description":"\u003cp\u003eKnihu Napřed uhořet vydáva nakladatelství BiggBoss a Galerie výtvarného umění v Ostravě u příležitosti výstavy: Ivan Pinkava \/ Eliáš Dolejší – Napřed uhořet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKoncepce knihy: Petr Vaňous\u003cbr\u003eRedakce: Eva Hrubá, Jana Malášek Šrubařová\u003cbr\u003eText: Petr Vaňous\u003cbr\u003eGrafická úprava: Petr Bosák, Robert Jansa (20YY designers)\u003cbr\u003eÚprava reprodukcí: Radek Typovský\u003cbr\u003eFotografie: Archiv \u003cspan class=\"caps\"\u003eGVUO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48555200315643,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/pinkava_dolejsi.png?v=1774729322"},{"product_id":"jan-horcik-metrovagonmash","title":"Jan Horčík: Metrovagonmash","description":"","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48555255660795,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/metro.png?v=1774730138"},{"product_id":"cap-book","title":"CAP: book","description":"","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48555322114299,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/cap.png?v=1774731409"},{"product_id":"vladimir-518-tomas-soucek-mambo-poa-zanzibar","title":"Vladimír 518, Tomáš Souček: Mambo? Poa! Zanzibar","description":"\u003cp\u003eAutorské duo Vladimir 518 a fotograf Tomáš Souček má za sebou v minulosti zrealizované dva další výrazné knižní projekty. Jmenovitě se jedná o první díl subkulturní trilogie \u003cspan class=\"caps\"\u003eKMENY\u003c\/span\u003e (2011) a výlet do světa českých uměleckých ateliérů \u003cspan class=\"caps\"\u003eOBSESE\u003c\/span\u003e (2015). Jejich nová publikace provede čtenáře na svých více než pěti stech stranách komplikovaným světem současného Zanzibaru, který byl vždy v kontextu celé východní Afriky tavícím kotlem různorodých kulturních vlivů.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Sleduji modlícího se muže na betonovém břehu přístavu Zanzibar Townu a vidím před sebou obraz, který v sobě kombinuje mnoho zdánlivě protichůdných emocí. Situace zkázy a chudoby se přirozeně mísí s určitou aurou čistoty, je zalitá zlatavým závojem hvězdného světla, obsahuje informace o všem, co jsme zde měli doposud šanci vidět a zažít. Myslím si, že cestování jako takové vnáší člověku do života hlavně změnu v náhledu na jeho domov, na jeho vlastní kulturu. Naše hluboké setkání se Zanzibarem vnímám především jako silný referenční bod, o který se budu nepochybně opírat po zbytek svého života. Ona jinakost, kterou jsme v takové intenzitě byli nuceni prozkoumat, nám také paradoxně pomohla odkrýt obrovské množství informací o nás samotných. A to je snad výsledkem nějaké myšlenkové rovnice i tohoto samotného příběhu, protože pocit vzdálenosti vždy přináší i neurčité vědomí blízkosti. Výrazné uvědomění odlišnosti má v sobě samém zamíchán nakonec i překvapivě silný pocit sounáležitosti”, píše v závěru knihy Vladimir 518.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKoncepce knihy a text: Vladimír 518\u003cbr\u003eFotografie: Tomáš Souček\u003cbr\u003eGrafická úprava: Petr Bosák, Robert Jansa (20YY Designers)\u003cbr\u003eÚprava reprodukcí: Radek Typovský (Marvil) \u003cbr\u003eRedakce: Eva Hrubá\u003cbr\u003eProdukce: Jakub Stránský\u003c\/p\u003e","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48555410391291,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/Zanzi.png?v=1774733004"},{"product_id":"vladimir-ambroz-akce-action","title":"Vladimír Ambroz: Akce \/ Action","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eV sedmdesátých letech minulého století chtěl dát svému životu naléhavější smysl a současně reflektovat pokřivenou dobu. Proto po celý den sledoval nesnesitelný program tehdejší televize, sám sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do města se zrcadlem v rukách a nastavoval je všemu, co mu přišlo zvláštní.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDosud prakticky neznámá činnost Vladimíra Ambroze na poli performance, intervencí do veřejného prostoru a projevů blízkých inscenované fotografii trvala jen několik let. V druhé polovině sedmdesátých let patřil k okruhu brněnské umělecké scény působící vně tehdejších oficiálních institucí. Ambrozovy práce z tohoto období reflektují obecná civilizační témata a současně reagují na temnou atmosféru vrcholící normalizace. V prostředí československé performance jsou unikátní svým důrazem na výraz fotografické dokumentace. Ta není jen prostředkem zachycení performance, ale mají blízko k inscenované nebo esteticky působivé konceptuální fotografii. Byl také prvním, kdo na našem území performanci zkombinoval s videem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBohatě ilustrovaná kniha Vladimír Ambroz: Akce zprostředkovává umělcův archiv s kompletní dokumentací jeho realizovaných i nerealizovaných akcí. Práci Vladimíra Ambroze do kontextu československé i světové performance zasazuje obsáhlý text historika umění Tomáše Pospiszyla. Na Vladimíra Ambroze dále v knize vzpomínají jeho tehdejší přátelé a spolupracovníci Petr Štembera, Marian Palla a Pavel Büchler.\u003c\/p\u003e","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48604976775419,"sku":"9788090681705","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/akce-action-9788090681705.jpg?v=1774981642"},{"product_id":"milan-dobes-grafika-1962-2017","title":"Milan Dobeš: Grafika 1962-2017","description":"","brand":"Big Boss","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48605402136827,"sku":"9788090738348","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/9788090738348.webp?v=1774992381"},{"product_id":"pavel-reisenauer-tvorba-pro-respekt-obrazy-kresby-ilustrace-fotografie","title":"Pavel Reisenauer: Tvorba pro Respekt, obrazy, kresby, ilustrace, fotografie","description":"\u003cp\u003eVysoká hra na nezájem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIvan Mečl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eČlověk se zjevně celý život snaží zformovat svůj charakter, udržet si ho a být osobností, které by si ostatní – a tak i on sám – mohli vážit nebo jí aspoň neopovrhovat. Někomu to jde lehce, někomu naopak velmi ztěžka. Já jsem si vybral roli nakladatele provozujícího umělecké a spisovatelské obludárium, jež přitahuje naivní utopistické podivíny i monstra proklínající svět a kydající špínu na každý projev lidskosti. Nesnažím se to pochopit – je to prostě cesta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePavel Reisenauer si vybral roli umělce, kterou zároveň odmítal hrát. Z jeho života se stal jeden z mála zajímavých příběhů současného českého umělce, svou tragikomikou srovnatelný snad jen s mnohem kratším dobrodružstvím Víta Soukupa. Kdyby si to, co tady píšu, mohl přečíst, poslal by mě do prdele. Na tohle riziko jsem si u něho ale časem rád zvykl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMohli jsme cokoli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePotkali jsme se někdy v devadesátých letech v nakladatelství Divus, kde se tehdy pracovalo hlavně v noci. Potom jsme teprve šli jíst, pít nebo zkoušet cokoli dalšího – a bavit se. I ve všední den jsme se ocitali v posteli mezi druhou a čtvrtou ráno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePředevším Markéta Othová a já jsme nepovažovali to, co děláme v Divusu, za práci. Trávili jsme tady neuvěřitelné množství času – a já tu i bydlel. Vymýšlení a příprava knih, časopisů, výstav a podivných akcí volně přecházelo v diskuse s autory, diskuse s přáteli a pak jen naše diskuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eU toho se nějak samozřejmě popíjelo a pokuřovalo. Ale protože to pro nás bylo všechno neskutečně nové a vzrušující, vznikla zde spousta věcí, které nikdo nepotřeboval. Vycházely jen z našeho snění. Předešlého i toho nového. Snění nové, po revoluci, bylo jiné. Měli jsme dojem, že můžeme naprosto cokoli. A tak jsme to dělali. A v tom nám pomáhali klienti a jejich peníze. Díky uměleckému vzdělání, talentu asi a ve spojení se zručností, kterou jsme získali při experimentování, se nám dařilo prodávat zbytkovou tvořivost za nesmyslné odměny. Nikdo tehdy cenu tvořivosti neznal a většina příchozích ze světa počátků nezodpovědného podnikání byla okouzlená i fascinovaná naším roztomile drzým, často i neurvalým týmem, který nápady spíše diktoval, než nabízel. Když měl přece jen přijít někdo křehčí, přelili jsme si víno a fernet s tonikem do velkých hrnků na čaj.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(...)\u003c\/p\u003e","brand":"Respekt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48612888084731,"sku":"9788090930858","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/rei_cover.jpg?v=1775338880"},{"product_id":"lukas-likavcan-introduccion-a-la-planetologia-comparada","title":"Lukáš Likavčan: Introducción a la planetología comparada","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.likavcan.com\"\u003eLukáš Likavčan\u003c\/a\u003e (*1991, Nové Zámky, Slovensko). Výzkumný pracovník Centra pro umělou inteligenci a kulturu na Newyorské univerzitě v Šanghaji. Zabývá se filozofií technologie a filozofií životního prostředí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eříjen 2022, 128 stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e: 978-80-908192-5-2\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eČeský překlad vydalo \u003ca href=\"https:\/\/display.cz\/cs\/books\/lukas-likavcan-uvod-do-komparativni-planetologie\"\u003enakl. display.cz\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124765139195,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/Planet_Cover_Nahled.jpg?v=1785671451"},{"product_id":"katarina-hladekova-vojtech-pecka-eds-neuplny-atlas-regenerace","title":"Katarína Hládeková, Vojtěch Pecka (eds.): Neúplný atlas regenerace","description":"\u003cp\u003eAlexander Ač, Zbyněk Baladrán, Pavel Barša, Nikola Benčová, \u003cspan class=\"caps\"\u003eFRAG\u003c\/span\u003e (Adam Trbušek, Artur Magrot, Václav Janoščík, Filip Hauer, Viktor Takáč a Jakub Rajnoch), Kristýna Gajdošová a Jannes Snyers, Katarína Hládeková, Petra Hlaváčková, Zuzana Janečková, Dávid Koronczi, Bob Kuřík, Vojtěch Pecka, Daniela Ponomarevová, David Přílučík, Jelisaveta Rapaić, Eva Rybářová, Maja Štefančíková, Veronika Vlková, Markéta Zandlová, Ladislav Zikmund-Lender\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNeúplný atlas regenerace\u003c\/em\u003e se snaží nastínit možné únikové cesty ze souběhu krizí, které doprovázejí konec holocénu a vstup do epochy antropocénu. Celá řada dříve samozřejmých pojmů, hodnot a opor, na něž jsme byli zvyklí se v životě spoléhat, se proměňuje či přímo hroutí. Radikální a akcelerující změny, jichž jsme zároveň původci, svědky, pachateli i oběťmi, přinášejí nové problémy. Jsou to problémy spojené s vytěžováním biosféry a ztrátou biodiverzity, destabilizací klimatu, globální ekonomikou závislou na fosilních palivech a hospodářském růstu, korporátní konzumní propagandou, extrémní společenskou nerovností, penetrací digitálních platforem do všech oblastí života a všudypřítomnou měkkou manipulací, s krizí subjektivity i společných hodnot. Vyhrocený produktivismus a tlak na disciplínu, těžbu a efektivitu nás dovedl do stavu osobního, společenského a planetárního vyčerpání. Vzniká tak nutnost najít nové formulace řešení těchto nových problémů. Věříme, že hledání adekvátních forem regenerace, obnovy a odpočinku se musí stát jednou z nejdůležitějších os politického života 21. století. Pokud po únavě nenastane odpočinek a regenerace, přichází ireverzibilní prudký přechod do jiného stavu. Jinými slovy zhroucení.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÚnor 2022, 208 stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrafická úprava a sazba: Petr Bosák, Robert Jansa\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(\u003cspan class=\"caps\"\u003e20YY\u003c\/span\u003e Designers)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 978-80-214-6035-5 (Fakulta výtvarných umění \u003cspan class=\"caps\"\u003eVUT\u003c\/span\u003e)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 978-80-908192-3-8 (\u003cspan class=\"caps\"\u003eUTOPIA\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"caps\"\u003eLIBRI\u003c\/span\u003e)\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124787749115,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/obalkatlas.jpg?v=1785673187"},{"product_id":"immanuel-wallerstein-utopistika-historicke-rozhodovani-ve-21-stoleti","title":"Immanuel Wallerstein: Utopistika: historické rozhodování ve 21. století","description":"\u003cp\u003eKapitalistický systém se podle sociologa Immanuela Wallersteina dostává v celosvětovém měřítku do strukturální krize, jejímž výsledkem může, avšak nemusí být spravedlivější a demokratičtější uspořádání společnosti. Wallersteinova \u003cem\u003eUtopistika\u003c\/em\u003e nabízí realistickou analýzu současné situace a perspektiv pro takovou společenskou změnu, jež bude zároveň žádoucí i možná. Nesnaží se tedy navazovat na tradice utopického myšlení a konstruovat ideální, avšak sotva uskutečnitelnou budoucnost. Namísto toho usiluje o vyvolání diskuse o tom, jaké společenské struktury by nám všem mohly lépe vyhovovat a jaké strategie by nás mohly vést tímto směrem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImmanuel \u003cspan class=\"caps\"\u003eWALLERSTEIN\u003c\/span\u003e (1930–2019) vyučoval a bádal na Kolumbijské univerzitě (1958–71), McGill University (1971-76), École des hautes études en sciences sociales v Paříži (s přestávkami zde působil mezi lety 1975 a 1995) a Binghamton University\/suny (1976–99), kde rovněž vedl Fernand Braudel Center for the Study of Economics, Historical Systems, and Civilizations. Od roku 2000 působil jako vedoucí výzkumný pracovník na Yaleově univerzitě. V letech 1994–98 byl prezidentem Mezinárodní sociologické asociace a v letech 1993–95 vedl Gulbenkianovu komisi pro restrukturaci sociálních věd. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVe své badatelské činnosti se zaměřil na tři hlavní oblasti analýzy světového systému – historický vývoj moderního světosystému, současnou krizi kapitalistické světoekonomiky a struktury vědění. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJe autorem mnoha desítek knih, z nichž světový ohlas získaly zejména práce \u003cem\u003eThe Modern World-System\u003c\/em\u003e (ve 3 svazcích, 1974, 1980 a 1989), \u003cem\u003eUtopistics, Or Historical Choices for the Twenty-First Century\u003c\/em\u003e (1998) a \u003cem\u003eUnthinking Social Science: The Limits of Nineteenth-Century Paradigms\u003c\/em\u003e (1991), které vycházejí v opakovaných vydáních a byly přeloženy do řady jazyků. V češtině kromě tohoto textu vyšla publikace shrnující výsledky Gulbenkianovy komise o restrukturaci sociálních věd \u003cem\u003eKam směřují sociální vědy\u003c\/em\u003e (1998), soubor esejů a přednášek pod názvem \u003cem\u003eÚpadek americké moci: \u003cspan class=\"caps\"\u003eUSA\u003c\/span\u003e v chaotickém světě\u003c\/em\u003e (2005), \u003cem\u003eEvropský univerzalismus: rétorika moci\u003c\/em\u003e (2008) a kolektivní monografie \u003cem\u003eMá kapitalismus budoucnost?\u003c\/em\u003e (2016).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListopad 2023, 112 stran, formát 105×180 mm, pevná vazba\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epřeklad: Rudolf Převrátil\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e: 978-80-908192-8-3\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124798202107,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/978-80-908192-8-3.jpg?v=1785675670"},{"product_id":"vojtech-pecka-tovarna-na-lzi-vyroba-klimatickych-dezinformaci","title":"Vojtěch Pecka: Továrna na lži: výroba klimatických dezinformací","description":"\u003cp\u003eNaprostá většina klimatologických výzkumů už dlouho ukazuje, že dochází ke klimatickým změnám vedoucím k rostoucímu oteplování, které může mít katastrofické následky. Tyto změny podle nich způsobuje lidská aktivita, především spalování fosilních paliv. V těchto otázkách existuje dlouhodobá odborná shoda. Přesto se veřejným prostorem také šíří informace, které hledají příčiny klimatických změn jinde. Tvrdí, že je způsobuje Slunce nebo vesmírné záření, zpochybňují výsledky klimatologie a obviňují vědu z přehánění nebo dokonce z falšování dat. Tyto opačné proudy se někdy odkazují na vědeckou literaturu, občas je dokonce reprezentují i respektovaní vědci a vědkyně. Laická veřejnost se v této situaci jen těžko orientuje a získává tak pocit, že již neexistují pevné jistoty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTento stav není náhodný. Jedná se o propracovanou politickou strategii, jejímž cílem je chránit zájmy fosilního průmyslu. A snaží se toho docílit právě vytvářením zmatku a nejistoty. \u003cem\u003eTovárna na lži \u003c\/em\u003etyto mechanismy rozplétá a\u003cem\u003e \u003c\/em\u003ena konkrétních příkladech z českého i světového kontextu ukazuje, jak funguje výroba klimatických dezinformací.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSociolog, grafik, občasný editor a kurátor Vojtěch Pecka vystudoval sociologii na Fakultě sociálních věd Karlovy univerzity v Praze a v rámci doktorandského studia na Fakultě sociálních studií v Brně se zaměřuje na vztah fosilního průmyslu ke klimatickým změnám. Tento rozpracovaný výzkum nedávno přepracoval do publicistického formátu a publikoval na serveru \u003cspan class=\"caps\"\u003eA2\u003c\/span\u003elarm. Ve své grafické tvorbě pracuje především na animacích pro muzejní výstavy a expozice. V současnosti pracuje také jako analytik v Asociaci pro mezinárodní otázky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKvěten 2023, 240 stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarevné ilustrace\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3D rendery: Vojtěch Pecka\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGrafická řešení: Petr Bosák\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 978-80-908712-2-9 (Nakladatelství Alarm)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 978-80-908192-6-9 (\u003cspan class=\"caps\"\u003eUTOPIA\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"caps\"\u003eLIBRI\u003c\/span\u003e)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124807540987,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/978-80-908192-6-9.jpg?v=1785676751"},{"product_id":"legacy-russell-glitch-feminismus-manifest","title":"Legacy Russell: Glitch feminismus: manifest","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eglitch\u003c\/strong\u003e: hovor. nepředvídatelná chyba, zásek, zádrhel, problém, závada, která překáží hladkému chodu (…) sociálního stroje, narušuje hranici mezi životem, uměním a aktivismem online a \u003cspan class=\"caps\"\u003eAFK\u003c\/span\u003e, zkoumá tvůrčí potenciál radikálního odmítnutí, který se odráží v tvorbě celé řady současných PoC, queer a trans uměleckyň.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKurátorka a spisovatelka Legacy Russell pochází z New Yorku, kde v současné době působí jako ředitelka a hlavní kurátorka alternativního centra umění \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/thekitchen.org\/\"\u003e\u003cspan\u003eThe Kitchen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e. Russell studovala dějiny umění na Goldsmiths, University of London a její akademická, kurátorská a tvůrčí práce se zaměřuje na gender, performanci, digitální sebepojetí, internetové modlářství a rituály nových médií.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFuturistický feminismus pro 21. století, který odhazuje růžové brýle a na poli digitálních platforem vyhlašuje západnímu patriarchátu hashtagovou válku.\u003c\/span\u003e(Ondřej Trhoň, \u003ca href=\"https:\/\/revueprostor.cz\/digitalni-telo-jako-chyba-v-systemu-glitch-feminism-a-tvarna-virtualni-ja\"\u003eRevue Prostor\u003c\/a\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKvěten 2023,\u003c\/em\u003e 168\u003cem\u003e stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIlustrace na obálce: \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/the_sad_queen_of_everything\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eJakub Hošek\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e \u003cspan class=\"amp\"\u003e\u0026amp;\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/demonic_angel_777\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eNik Timková\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarevné ilustrace\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 978-80-908192-7-6\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124822745339,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/Glitch_978-80-908192-7-6.jpg?v=1785678145"},{"product_id":"ivan-kalmar-bili-ale-ne-tak-docela-iliberalni-vzpoura-ve-stredni-evrope","title":"Ivan Kalmar: Bílí, ale ne tak docela (Iliberální vzpoura ve střední Evropě)","description":"\u003cp\u003eStředoevropský iliberalismus lze chápat jako pomýlenou reakci na ničivé účinky globálního neoliberalismu, které poznamenaly brutální přechod postkomunistických zemí ke kapitalismu v 90. letech 20. století. V tomto období se také zrodily odmítavé postoje vůči „Východoevropanům“, jež tvoří specifickou formu rasismu. Kniha rovněž zkoumá souvislosti mezi rasismem vůči Středoevropanům a rasismem samotných Středoevropanů: \u003cem\u003ebílých, ale ne tak docela\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrezentace angl. vydání proběhla na Filozofické fakultě \u003cspan class=\"caps\"\u003eUK\u003c\/span\u003e v roce 2022, viz \u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YnpbqtPm_lQ\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YnpbqtPm_lQ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKanadský antropolog Ivan Kalmar v současnosti působí na univerzitě v Torontu. Jeho pozornost se zaměřuje na iliberalismus a populismus v postkomunistických zemích střední a východní Evropy. Ve své předchozí výzkumné práci se zabýval mimo jiné obrazem muslimů a židů v západních křesťanských kulturních dějinách, jazykem Inuitů nebo mytologií počítačů.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKvěten 2024, 376 stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePřeklad: \u003c\/em\u003eMichal Jurza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrafická úprava:\u003c\/em\u003e Petr Bosák\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e: 978-80-909086-1-1\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124829987067,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/bili_978-80-909086-1-1.jpg?v=1785678650"},{"product_id":"vinciane-despret-autobiografie-chobotnice-a-jine-anticipacni-pribehy","title":"Vinciane Despret: Autobiografie chobotnice a jiné anticipační příběhy","description":"\u003cp\u003eFilozofka a psycholožka Vinciane Despret vyučuje na univerzitě v Lutychu a ve svých knihách se zabývá naším vztahem ke zvířatům. Její úvahy, inspirované myšlenkami Isabelle Stengers, Donny Haraway nebo Bruna Latoura, ovlivnily základy oboru zvířecích studií.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKvěten 2024, 168 stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePřeklad: \u003c\/em\u003eVendula Něchajenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKresby a koláže:\u003c\/em\u003e Eva Koťátková, ze série \u003cem\u003eZvykněte si na moje tělo, mně se v něm žije dobře\u003c\/em\u003e, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e: 978-80-909086-0-4\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124836999419,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/autobiog_978-80-909086-0-4.jpg?v=1785679223"},{"product_id":"guy-debord-spolecnost-spektaklu","title":"Guy Debord: Společnost spektáklu","description":"\u003cp\u003eV češtině druhé, zcela přepracované vydání s rozšířeným poznámkovým aparátem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuy \u003cspan class=\"caps\"\u003eDEBORD\u003c\/span\u003e (1931–1994) byl francouzský marxistický teoretik, spisovatel, filmař a vůdčí osobnost Situacionistické internacionály (\u003cspan class=\"caps\"\u003eSI\u003c\/span\u003e), jež navazovala na dřívější umělecká hnutí dadaismu, surrealismu a lettrismu. Narodil se v roce 1931 v Paříži, nedokončil studia práv a svůj život se rozhodl věnovat politicko-uměleckým experimentům a teoretické práci nesmiřitelného společenského kritika. V druhé polovině padesátých let se podílel na založení \u003cspan class=\"caps\"\u003eSI\u003c\/span\u003e, která si kladla za úkol propojit moderní umění a radikálně-levicovou politiku, a tak napomoci ke zničení kapitalismu v jeho západní i východní formě. Podle situacionistů se sociální revoluce nemohla omezit jen na změnu produkčních vztahů, ale měla zahrnovat i proměnu každodenního života. Situacionistické myšlenky našly v roce 1968 rozsáhlou odezvu mezi revoltujícím francouzským studentstvem a zařadily se mezi hlavní ideové katalyzátory studentských bouří. Po rozpuštění si se Debord zabýval především filmovou tvorbou; vznikly tak filmy \u003cem\u003eSpolečnost spektáklu\u003c\/em\u003e (1973) a \u003cem\u003eIn girum imus nocte et consumimur igni\u003c\/em\u003e (1978). V osmdesátých letech, kdy byl jeho život poznamenán rostoucí izolovaností a pesimismem, vycházejí knihy \u003cem\u003eÚvahy o zavraždění Gérarda Lebovici\u003c\/em\u003e (1985), \u003cem\u003eKomentáře ke společnosti spektáklu\u003c\/em\u003e (1988) a autobiografický \u003cem\u003ePanegyrik\u003c\/em\u003e (1989). V důsledku zdravotních potíží spáchal v roce 1994 sebevraždu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eProsinec 2023, 200 stran, formát 105×180 mm, pevná vazba\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003epřeklad: Pavel Siostrzonek a Josef Fulka\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e: 978-80-908192-9-0\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124842111227,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/Spolecnost_978-80-908192-9-0.jpg?v=1785681071"},{"product_id":"tereza-langrova-ed-na-teto-zemi-je-pro-co-zit-podnety-k-osvobozeni-palestiny","title":"Tereza Langrová (ed.): Na této zemi je pro co žít (Podněty k osvobození Palestiny)","description":"\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFarah Abou Kharroub, Nataša Dudinski, Petra Dvořáková, Joe Grim Feinberg, Shir Hever, Amal Khoury, Nadia Kotaishová, Nina Lakhani, Tereza Langrová (ed.), Mahmúd Muštahá, Ilham Rawoot, Prokop Singer, Hanín Zu’ábí\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e„Nehledejte naději v mých slovech, dejte mi naději svými činy,“ řekl nedávno palestinský básník Jahja Ášúr. Tento sborník doplňuje slepé skvrny českého mediálního narativu v podobě ignorovaného kontextu a příběhů z Palestiny, Izraele i Čech. Současně ukazuje paletu možností, kam směřovat činy, které přinesou naději.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListopad 2024, 236 stran, formát 105×180 mm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObálka:\u003c\/em\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/yaraabuaataya\/\"\u003eYara Abu Aataya\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e: 978-80-909086-3-5\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Utopia Libri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49124842897659,"sku":null,"price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/files\/natetozemi_palestina2-cover.jpg?v=1785681413"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0689\/9266\/3803\/collections\/10_allied_publishers.svg?v=1726099926","url":"https:\/\/divus.cz\/collections\/allied-publishers.oembed?page=3","provider":"DIVUS","version":"1.0","type":"link"}